Aerosmiths Alicia Silverstone Trilogie: A Tribute to the Greatest Rock Video Franchise

Der andere kanonische Anwärter wäre natürlich die Eliminator-Trilogie von ZZ Top. Aber „Legs“ ist so viel besser als „Sharp Dressed Man“ oder „Gimme All Your Lovin'“, dass es eher wie ein klassisches Video mit zwei coolen Prequels wirkt. „Cryin'“, „Crazy“, „Amazing“ – das ist im Grunde derselbe Song, mit demselben Titel. (Aber Regisseur Marty Callner machte aus der Alicia-Trilogie ein atemberaubendes Crescendo der Rockvideo-Geschichte.

„Cryin“ erschien zu einer Zeit, als Aerosmith einen Schub brauchten – ihr ausgezeichnetes neues Album Get a Grip drohte wie ein Witz zu wirken. Ein Grund dafür war das bewundernswert schwachsinnige Cover: Der Albumtitel war über einem Kuheuter eintätowiert. Ihre Tournee begann mit einem wackeligen Start mit der Vorband Megadeth, was nicht gerade ein glückliches Spiel war. Megadeth wurde nach nur sechs Shows gefeuert, als Dave Mustaine beschuldigt wurde, sich auf der Bühne auf einem Aerosmith-T-Shirt die Nase zu putzen. Stephen Tylers Kommentar zu Mustaine war einer seiner Klassiker: „Wir würden dir gerne helfen. Wo bist du reingekommen?“ Megadeth wurde durch Jackyl ersetzt, was den Fans die Möglichkeit gab, sich an Jesse James Duprees Kettensägen-Soli während „The Lumberjack“ zu erfreuen.

Beliebt bei Rolling Stone

Ein größeres Problem war die wenig überzeugende erste Single und das Video, „Livin‘ on the Edge“, ein groß angelegter Langweiler. „Mit der Welt von heute stimmt etwas nicht“ war 1993 ein berechtigtes Gefühl, aber nicht die Art von Sache, für die man zu Steven Tyler geht, um sich belehren zu lassen. Tyler trug Dreadlocks, was den Spott von Beavis & Butt-Head hervorrief: „Er sieht aus wie Vanilli!“ Das Video war ein echter Reinfall – es gab nicht einmal ein Mädchen, sondern nur ein paar Späße mit Terminator-Junge Edward Furlong. MTVs VJ Kennedy gab dem Video eine denkwürdige Pointe, indem er kicherte: „Edward macht mein Fell lang.“ Aber Weird Al verbesserte den Song gewaltig, als er ihn als „Livin‘ in the Fridge“ neu auflegte.

Die Band brauchte also einen echten Hit – eine Chance, das Aerosmith-Gefühl und den Aerosmith-Glanz zu zeigen. Sie bekamen ihn mit ein wenig Hilfe eines aufstrebenden Stars namens Alicia Silverstone, dem Star von The Crush, einem trashigen Erotikthriller über einen mörderischen Teenager mit einer tödlichen Fixierung auf ihren verschwitzt aussehenden erwachsenen Nachbarn Cary Elwes. Beste Szene: Als er nicht zu ihrem Reitturnier erscheint, macht sie ihn auf einem schicken Wohltätigkeitsball ausfindig, stürmt in ihrem Reitanzug und ihren Stiefeln herein, ohrfeigt ihn und schreit: „Du bist zu sehr mit Arschkriechen beschäftigt, um dich für mich zu interessieren, ist es das?“

Einer der vielen Leute, die The Crush sahen, war der Videoregisseur Marty Callner. „Ihm gefiel, was er in dem Film sah“, sagte Silverstone dem Rolling Stone in ihrer Titelgeschichte von 1995. „Und was er sah, war eine gute Schauspielerin, kein hübsches Mädchen. Es geht darum, was du in dir hast.“ In der Tat war das „Cryin'“-Video kein schäbiges Sexspielchen – es geht um Alicias Kämpfe, ihre Hoffnungen und Träume. „Nachdem ich all diese anderen Videos gesehen habe, ist es cool, dieses zu sehen, ein Video mit einer echten Person zu sehen. Ich posiere nie, mache nie diesen supersexy Kram. Ich bin einfach ich selbst.“

In „Cryin'“ spielt Steven Dorff ihren schmuddeligen Ex-Freund – Alicia schlägt ihn nieder und stiehlt sein Cabrio. Als es überhitzt, lässt sie das Auto am Straßenrand stehen und sagt eine sichtbare F-Bombe. Sie isst Popcorn, lässt sich tätowieren und verpasst einem Schleimbeutel, der ihr im Café die Tasche klauen will, einen Karateschlag in die Fresse. (Der Schleimbeutel wurde später als Josh Holloway von Lost berühmt, zweifellos der größte Prominente, der seine Karriere mit einer Schlägerei mit Alicia begann.) Für den großen Höhepunkt inszeniert Alicia einen wahnsinnig aufwendigen und sinnlosen Streich, bei dem sie vorgibt, von einer Brücke zu springen, nur um Dorff in der Öffentlichkeit zu verprügeln. MTV hat sie zensiert, indem es ihren Mittelfinger verwischt hat. „Aerosmith hat mit diesem Video verdammt viel Geld verdient“, sagte Silverstone. „Ihre Verkaufszahlen haben sich verdreifacht oder so. Sie wären verrückt gewesen, mich nicht zurückzufordern.“

Sie taten es. „Amazing“ war das nächste Kapitel, das sich zu sehr an die Klischees der virtuellen Realität anlehnte, die 1993 schon müde waren. („Cyberspace Entered!“) Die Computergrafiken sehen heute albern aus, aber „Amazing“ ist der beste Song des Albums – eine Power-Ballade über Nüchternheit, die mit einem epischen vierminütigen Solo von Joe Perry endet. Es ist der schönste Aerosmith-Song der letzten drei Jahrzehnte (nur übertroffen von „Jaded“). Jason London, der durch Dazed and Confused bereits zum Kult geworden ist, spielt den trotteligen Hacker, der eine CD-ROM benutzt, um sich in ein Aerosmith-Video zu projizieren – alles, um Alicia zu treffen. Sie machen eine romantische Motorradtour durch die Wüste bei Sonnenuntergang, fliegen in einem Doppeldecker mit und beenden das Video beim gemeinsamen Sky-Surfen. Aber am Ende merkt Jason, dass er nur eine Figur in einem VR-Spiel von jemand anderem ist – und der Hacker an der Steuerung ist (wer sonst?) Alicia!

„Crazy“ kam erst im Frühjahr 1994 heraus, aber es war der Höhepunkt – Alicia und Steven Tylers damals noch unbekannte Tochter wurden zusammengebracht. Sie waren zwei jugendliche Ausreißer (die immer noch ihre Schuluniformen trugen, bien sûr), die eine Spritztour mit dem Ford Mustang unternahmen. „Crazy“ ist ein wahnwitziges Abenteuer nach dem anderen: Die Mädels freunden sich im Auto an, dann schleichen sie sich in eine Fotokabine, um ein Nackt-Selfie zu machen, um den netten Pauly Shore-artigen Tankstellen-Typen zu belohnen, der sie klauen lässt. Bei einer Talentshow, bei der Liv die wackeligen Tanzschritte ihres alten Herrn treffend parodiert, tanzen sie zu diesem Song an der Stange und machen Alicia, die im Business-Anzug in der ersten Reihe sitzt, schöne Augen. (Schon bald arbeitet Liv mit Bertolucci zusammen.) Sie greifen einen sexy Bauernjungen auf und verführen ihn zum Nacktbaden. Seine Klamotten sind schmutzig, aber seine Hände sind sauber, und er verlässt gerne seinen noch fahrenden Traktor, um die Mädchen bei ihrem wilden Straßenabenteuer zu begleiten. Er sitzt auf dem Rücksitz ihres Mustangs, bohrt in der Nase und reckt die Fäuste in die Luft – ein Moment des Triumphs von Judd Nelson. Am Ende haben wir das Gefühl, etwas gelernt zu haben. Wir wurden auf eine mystische Reise mitgenommen. Wir sind andere Menschen, als wir es noch vor ein paar Minuten waren. Und doch hat sich das Video die größte Überraschung für die allerletzte Szene aufgespart: den magischen Traktor, der das Wort „Crazy“ (verrückt) auf dem Feld buchstabiert. Brilliance.

Einer der Fans, die diese Videos liebten, war die Regisseurin Amy Heckerling, die bereits mit Fast Times at Ridgemont High Geschichte in Sachen Teenie-Filme geschrieben hatte und mit Clueless erneut Geschichte schreiben sollte. „Ich habe Alicia folgendermaßen gefunden“, sagte Heckerling 1995 dem Rolling Stone. „Ich saß auf meinem Laufband und schaute MTV, als ich ‚Cryin‘ sah und einfach ausflippte.“ Silverstone spielte in Clueless die Teenager-Modepuppe und Wildeanerin Cher Horowitz, ein wahres Meisterwerk der Neunziger, wie jeder bestätigen wird, der keine Jungfrau ist und nicht Auto fahren kann. (Ich muss gestehen, dass Clueless auf der Liste der 100 besten Filme der Neunzigerjahre von Rolling Stone ganz oben steht).

Marty Callner wusste, was er hier tat: Der Regisseur der originalen Pee Wee Herman Show hatte die Videos von Aerosmith seit dem Beginn ihres Comebacks in den Achtzigern mit „Dude (Looks Like a Lady)“ gedreht, ganz zu schweigen von Klassikern wie „We’re Not Gonna Take It“ von Twisted Sister, „Fallen Angel“ von Poison und „If I Could Turn Back Time“ von Cher. (Er hat auch Whitesnakes „Tawny Kitaen“-Trilogie gedreht.) Aber seine absurd-perverse Sensibilität erreicht hier ihren Höhepunkt, in „Le Cinema de Alicia“.

Silverstone schaffte es kurz nach „Clueless“ auf das Cover des „Rolling Stone“ und zeigte sich ambivalent gegenüber ihrem Glam-Image: „Was die Leute über mich denken, was sie mit mir machen – das kann eklig sein.“ Von ihrer Aerosmith-Karriere hat sie sich immer ein wenig distanziert. „Ich bin kein Videostar, der zur Schauspielerin geworden ist. Ich bin eine seriöse Schauspielerin, die ein paar Tage lang Videos gedreht hat.“ Aber in diesen Tagen erlebt sie eine verdiente Renaissance, denn sie spielt in der neuen Paramount Network-Serie American Woman eine Mutter aus den Siebzigern in Beverly Hills (die Serie basiert auf Real Housewife Kyle Richards). Gerade war sie bei Jimmy Fallon zu Gast, um in ihrem alten Clueless-Outfit den Song „Fancy“ von Iggy Azalea zu singen und an seinem Lip Sync Battle teilzunehmen. Aber ihre Aerosmith-Videos werden immer in den Herzen aller, die sie gesehen haben, weiterleben. Erstaunlich, in der Tat.

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