How to Make A Hip Hop Beat?

Opi tekemään hip hop -biitti Ableton Livessä. Tämä aloittelijan opas biitin tekemiseen vie sinut läpi vaiheet. Mukana ILMAINEN Live-projektilataus!

Hip hop on yksi maailman suosituimmista musiikkigenreistä. Tässä on kymmenen hip hop -tuotantovinkkiä Ableton Live -ohjelmalla.

Laitamme mukaan myös Live 10 -esimerkkiprojektin, joka sisältää tässä oppaassa luodut MIDI-klipit. Lataa projekti ILMAISEKSI.

Lataa ”Hip Hop Beat Project ”Hip-Hop-Beat-Project.zip – Ladattu 245 kertaa –

Mitä tarvitsen biittien tekemiseen?

Jokainen biittivalmistaja käyttää yksilöllisiä asetuksia. Jotta voit tehdä biittejä perusasioilla, tarvitset:

  • Tietokoneen tai biittejä tekevän työaseman, kuten MPC ONE tai NI Maschine.
  • Digitaalisen äänityöaseman (DAW) tai biittejä tekevän ohjelmiston. Tässä opetusohjelmassa käytetään Ableton Liveä.
  • Laadukas sample-kirjasto. Käytettävissäsi olevat näytteet vaikuttavat rumpugroovejesi laatuun ja päätöksiisi.
  • Studiomonitorit tai kuulokkeet, joilla kuulet tappaja-biittisi.
  • Audioliitäntä, jos sinulla on studiomonitorit ja -ohjaimet.
  • MIDI-ohjain, jossa on rumpupadit, joilla voit naputella biittejäsi. (Valinnainen)
  • Audioefektejä, joilla voit käsitellä biittejäsi ja kokonaismiksausta.
  • Referenssikappaleita, joilla voit analysoida rumpukuvioita, oppia tekniikoita ja löytää inspiraatiota.

Kuinka tehdä hip hop -biitti?

Tämä opas biittien tekemiseen aloittelijoille vie sinut läpi kaksitoista perusvaihetta modernin hip hop -biitin luomiseen.

Tässä on täydellinen hip hop -biitti, joka on luotu tässä opetusohjelmassa.

Suunnittele itsellesi parhaiten sopiva työnkulku

Beattien tekemiseen Ableton Livessä on useita tapoja. Voit rakentaa biitit Arrangement-näkymässä tai Session-näkymässä.
Voit myös sekvensoida rumpuiskut käyttäen ääninäytteitä, MIDI:tä tai näiden yhdistelmää.

Livessä on lisäksi useita ominaisuuksia, jotka auttavat luovuuttasi. Voit esimerkiksi:

  • Silpoa olemassa olevia rumpusilmukoita Convert-komennoilla. Tämä menetelmä tuottaa MIDI:tä, jota voit käyttää uuden musiikin lähtökohtana.
  • Käytä Liven Drum Rack -esiasetuksia lähtökohtana. Tämä menetelmä on erinomainen, kun haluat luoda nopeasti rumpugrooven.
  • Tallenna biittejä käyttämällä MIDI-ohjainta, kuten Ableton Pushia. Voit naputella biittejä sen sijaan, että piirtäisit MIDI-nuotteja manuaalisesti tai sekvensoisit näytteitä aikajanalla.
  • Käytä Liven Arpeggiator-laitetta luodaksesi rytmikuvioita joko saapuvista MIDI-noteista tai soinnuista. Tämä menetelmä sopii erinomaisesti ainutlaatuisten hi-hat-kuvioiden luomiseen.
  • Sytytä alkuperäinen luova kipinäsi valmiiden MIDI-tiedostojen ja näytteiden avulla. Paljon materiaalia verkossa antaa sinulle välitöntä inspiraatiota!
  • Mitä lähestymistapaa käytät, riippuu työnkulustasi. Tämä opetusohjelma näyttää, miten teet hip hop -biittejä käyttämällä Liven Drum Rackia Session-näkymässä.

Vinkki: Jos biittien tekeminen on sinulle uutta, luo tahti tai kaksi kerrallaan. Kopioi sitten tuo silmukka ja muuta kuviota. Toista tätä prosessia, kunnes sinulla on kahdeksan tai kuudentoista tahdin rumpusilmukka. Tämä tekniikka toimii loistavasti, kun haluat lisätä vaihtelua tuntematta oloasi ylivoimaiseksi.

Tempon asettaminen

Musiikin tyyliin (tai genreen) vaikuttavat useat tekijät, kuten käytetyt äänet, kuviot ja tempo.
Esimerkiksi hip hop -musiikin tempo on tyypillisesti 60-100 BPM. Voit myös kaksinkertaistaa varsinaisen tempon luodaksesi puolittaisen tunnelman.

Puolittaiset ja kaksinkertaiset tahdit ovat yleisimpiä hip hopissa, trapissa ja R&B:ssä. Tämä lähestymistapa helpottaa nopeampien lyömäsoitinrullien ohjelmointia hi-hatien, snareiden jne. kanssa.

Tempon kaksinkertaistaminen ei muuta tahtilajia. Se muuttaa vain rytmin tuntumaa. Kaksoistahdissa on edelleen neljä iskua per tahti.
Esimerkiksi tavallisessa 4/4 tahdissa snare sijoittuu toiselle ja neljännelle tahdille. Kun taas double-time sijoittaa snaren kolmanteen tahtiin.

Vaiheet:

Säädä tempo Livessä käyttöliittymän vasemmassa yläkulmassa olevasta ohjauspalkista.

Tässä opetusohjelmassa oleva rumpurytmi on puolittainen. Se on 4/4 tahdissa ja sen tempo on 150 BPM. Voisit tehdä tämän saman rytmin myös 75 BPM:n tahdissa.

Vinkki: Joidenkin mielestä on helpompaa aloittaa hitaammalla tempolla rytmiä ohjelmoidessa. Nopeuta sitten tempoa, kun rumpurytmi on valmis.

Load a Drum Rack Preset

Yksi nopeimmista tavoista tehdä biittejä on luonnostella ne Liven Drum Rack -esiasetusten avulla. Liven mukana tulee ladattuna useita Drum Rack -pakkauksia. Se, että osaat paikantaa, hyödyntää ja käsitellä näitä ääniä, on tärkeää luovan työnkulun virtaviivaistamiseksi.

On nopeampaa käyttää esiasetusta ja vaihtaa rumpu- ja lyömäsoittonäytteet sen jälkeen, kun olet luonut pohjan. Vältä hidastamasta luovuuttasi näytevalintojen kanssa hötkyilemällä, ennen kuin sinulla on rumpukuvio.

Vaiheet:

Luo rumpukokonaisuus vetämällä selaimessa oleva Drum Rack -esitys MIDI-raidalle.

Seuraavaksi luo MIDI-klippi kaksoisnapsauttamalla tyhjään klippipaikkaan. Napsauta sitten klippiä paljastaaksesi MIDI-nuottieditorin, jossa on kaikki rumpunäytteet. MIDI-editorissa rakennat rumpukuvion.

Luo Kick Drum- ja Snare-kuvio

Potku- ja snarekuvio muodostavat biittisi perustan. Potkurumpu korostaa downbeatteja ja antaa vauhtia. Pikkurumpu toimii backbeatina ja soi yleensä korostamattomilla paikoilla.

Esimerkiksi yksinkertainen 4/4-tahtinen hip hop -groove sijoittaa potkun tahdeille yksi ja kolme. Sen jälkeen snare vastaa potkuun tahdeilla kaksi ja neljä.

Tupla-ajassa snare soi useimmiten kolmannella tahdilla. Sitten voit kokeilla erilaisia potkukuvioita snaren välissä.

Sääntöjä ei ole olemassa! Tee se, mikä kuulostaa sinusta hyvältä ja toimii miksauksen muiden elementtien kanssa.

Vaiheet:

Aloita luomalla yksinkertainen rumpukuvio, jonka pohjalta voit rakentaa. On helpompi kehittää monimutkaisempia biittejä, kun sinulla on peruskuvio.

Tässä esimerkissä on kahden tahdin loop. Pääsnare soi kolmannella koko tahdin ajan. Myöhemmin voit lisätä haamusnareja pääsnareiden väliin.

Potkukuviot vaihtelevat hip hopissa. Sinulla on paljon vapautta potkua ohjelmoidessasi. Käytä korviasi määrittääksesi, mikä kuulostaa sinusta hyvältä. Tässä esimerkissä käytetään tyypillistä potkukuviota.

Myöhemmin kopioimme loopin ja muokkaamme kuviota luodaksemme vaihtelua. Siirretään esimerkiksi nuotteja ja lisätään haamupotku.

Muista pitää se yksinkertaisena. Hanki biittisi selkäranka alas. Palaa sitten takaisin lisäämään haamupotkuja ja snareja, variaatiota ja muita elementtejä.

Jätä myös tarpeeksi tilaa lauluraidalle, bassolinjalle ja melodialle.

Lisää hi-hat-kuvio

Hip hop -biitissä käytetään myös paljon hi-hat-kuvioita grooven ja energian luomiseksi.

Hip hop -biitissä käytetään suljettujen ja avointen hi-hat-kuvioiden yhdistelmää. Suljetut hatit vaihtelevat tyypillisesti 16., 32. ja 8. nuotin kuvioiden välillä. Kun taas avoimet hatit soivat yleensä offbeateissa.

Triplet-fillit ovat myös tehokkaita modernissa hip hopissa. Tripletit sopivat loistavasti siirtymiin ja lisäävät energiaa pitämään tahdin jännittävänä.

Steps:

Aloita suljetulla hatulla joka kahdeksas- tai kuudestoistaosanuotilla. Tässä esimerkissä hi-hat asetetaan jokaiseen kahdeksasosanuottiin.

Kun tahti kehittyy, poista nuotteja, järjestele nuotteja uudelleen, lisää täytteitä ja sovita nopeutta luodaksesi mielenkiintoisempia kuvioita.

Duplikoi silmukka ja lisää variaatiota

Tämän kahden tahdin mittaisen silmukan toistaminen koko kappaleen ajan kuulostaa toistolta ja tylsältä. Tee biiteistäsi mielenkiintoisia lisäämällä vaihtelua.

Paras tapa lisätä vaihtelua on monistaa silmukka ja muuttaa kuviota. Toista tätä prosessia, kunnes sinulla on kahdeksan tai kuudentoista tahdin rumpusilmukka.

Vaiheet:

Ensin monista silmukka. Toiseksi, muokkaa kick-, snare- ja hat-kuvioita. Toista tätä prosessia, kunnes sinulla on kahdeksan tai kuudentoista tahdin rumpusilmukka.

Katso tässä esimerkissä, miten potkukuvio muuttuu kahdeksan tahdin aikana. Ensimmäisessä tahdissa on myös lisätty haamupotku. Lopuksi 32. nuotin hi-hat-fillit rikkovat toistuvuutta ja antavat biitille lisää energiaa.

Muokkaa kuvioitasi järjestelemällä, poistamalla ja lisäämällä nuotteja vaihtelun luomiseksi. Mutta älä mene liian pitkälle. Varmista, että tahti sujuu ilman hankalia rytmin siirtymiä.

Humanisoi rumpujasi

Humanisointi on tärkeää hip hopissa. Injecting in human character into your music is a great way to boost expression and realism.”

Todellisella rumpalilla ei ole täydellistä ajoitusta eikä hän koskaan lyö jokaista potkua, snarea tai symbaalia samalla nopeudella. Hienovaraiset vaihtelut ja epätäydellisyydet antavat groovelle luonnollisen tunnelman. Sitä vastoin ohjelmoidut MIDI-rumpusekvenssit kuulostavat robottimaisilta, toistuvilta ja elottomilta.
Musiikissa on kyse liikkeestä, ja rumpujen inhimillistäminen on loistava tapa pitää kuulijat liikkeessä.

Nämä tekniikat tarjoavat luovia tapoja inhimillistää staattisia rumpukuvioita:

Säädä nopeutta erilaisissa iskuissa

Live-ohjelmiston velocity-merkkivalaisimilla määritetään kunkin MIDI-nuotin äänenvoimakkuus tai amplitudi. Niiden avulla voit säätää, kuinka kovalta tai pehmeältä MIDI-nuotti kuulostaa soitettaessa.

Jos annat rumpuiskuille eri nopeusarvoja, ne kuulostavat vähemmän jäykiltä. Hienovaraiset äänenvoimakkuuserot antavat rytmeillesi myös liikettä ja synkopointia. Nämä liikkeet kuulostavat kuulijoista miellyttävämmiltä.

Anna esimerkiksi hi-hat-kuvioosi erilaisia nopeusarvoja. Käytä suurempia nopeusarvoja downbeattien korostamiseen ja pienempiä arvoja offbeatteihin. Kokeile myös filleissä nopeuden nostamista hiljaisesta kovaan. Tämä liike sopii loistavasti siirtymiin.

Midi-nuotin nopeuden muuttaminen Livessä on helppoa. Napsauta ja vedä nuotin nopeusmerkkiä Velocity Editorissa.

Hi-hat-kuvion nopeudenmuutokset tekevät valtavan eron. Myös snareissa on hieman matalammat velocity-arvot. Lopuksi, potkukuvio pysyy tasaisesti 100 %:n nopeudella lukuun ottamatta ghost kickiä.

Kuuntele, miten rumpusilmukassa on enemmän groovea ja tunnelmaa. Tämä menetelmä on helpoin tapa inhimillistää rummut!

Trigger Variations of a Sample

Sisällytä elämää MIDI-rumpukuvioihisi triggeröimällä saman näytteen eri versioita. Tämä tekniikka lisää vaihtelua jokaisen rumpuiskun sointiväriin.

Aseta Drum Rack käynnistämään erilaisia sampleja näillä ohjeilla:

  • Pudota sama sample kahdelle tai useammalle Drum Rackin padille.
  • Vaihda kevyesti kutakin samplea. Muuta esimerkiksi sävelkorkeutta, ADSR-kuorta, suodatinta jne.
  • Käsittele niitä eri tavalla.
  • Piirrä tai nauhoita kuvio käyttäen eri sample-versioita.

Kokeile tätä tekniikkaa inhimillistääksesi snareja, clappeja ja hattuja.

Sovita Swingia Liven Groove-kirjastosta

Grooven käyttäminen muuttaa rumpukuvioinnin ajoitusta ja tuntumaa. Nuotit, jotka on 100-prosenttisesti kvantisoitu ruudukkoon, voivat kuulostaa robottimaisilta, jäykiltä ja toistuvilta.

Hip hop -biiteissä on swingiä ja groovea. Joissakin uudemmissa tyyleissä iskut pidetään kuitenkin 100-prosenttisesti kvantittuneina. Se on sinun valintasi!

Voit manuaalisesti siirtää rumpuiskuja hieman pois ruudukosta tai muokata niiden ajoitusta Liven groove-tiedostojen avulla. Liven selaimessa on laaja valikoima grooveja, joita voit pudottaa audio- ja MIDI-klippeihin.

Kun olet käyttänyt groove-tiedoston, voit muokata sen käyttäytymistä säätämällä sen säätimiä Groove Poolissa. Voit säätää ajoitusta, kvantisointia, satunnaista ajoituksen vaihtelua ja nopeutta.

Tämä tekniikka kuulostaa parhaalta lyömäsoittimilla, kuten hatuilla, rideillä, shakereilla jne. Varmista kuitenkin, ettet liioittele kvantisointia. Pidä ajoitus tiukkana.

Muuta sävelkorkeutta eri iskuissa

Humanisoi rumpujasi muuttamalla joidenkin iskujen sävelkorkeutta hieman.

Tämä tekniikka on yleinen nykyaikaisissa hip hopin hi-hat-kuvioissa. Musiikkituottajat esimerkiksi laskevat tai nostavat hi-hat-fillien sävelkorkeutta. Myös 808-bassojen sävelkorkeuden muuttaminen on tehokasta.

Jos käytät sampleja, muuta sävelkorkeutta seuraavasti:

  • Säätämällä Transpose- tai Detune-säätimiä Clip-näkymän Sample-laatikosta.
  • Transpose-parametrin säätäminen Clip-näkymän Envelopes-laatikosta.
  • Käyttämällä pitch shifter -liitännäistä.

Jos työskentelet MIDI:llä, vaihda sävelkorkeutta:

  • Piirrä nuotteja eri sävelkorkeuksilla MIDI-note-editorilla.
  • Käyttämällä Liven Simpler- ja Sampler-instrumenttien transpose-, pitch- tai glide-säätimiä.
  • Käyttämällä pitch shifter -liitännäistä.

Vaihtelemalla näytteen pituutta erilaisissa hiteissä

Erilaisten näytteen pituuksien sekoittaminen lisää myös groovea ja vaihtelua. Tee esimerkiksi äänekkäämmät nuotit pidemmiksi ja hiljaisemmat nuotit lyhyemmiksi. Tämä tekniikka luo työntävän ja vetävän tunteen, joka kuulostaa kiehtovammalta kuin toistuva kuvio.

Samplen pituutta on helppo muuttaa Liven Simpler- ja Sampler-instrumenteilla. Säädä yksinkertaisesti Decay-, Sustain- ja Release-säätimiä.

Jos työskentelet Drum Rackin kanssa, on helpompaa kopioida sample ennen muokkauksia. Duplikoi sample pitämällä Option (Mac) tai CTRL (PC) painettuna ja vetämällä se tyhjään padiin.

Nyt voit tehdä muokkauksia ja ohjelmoida molemmat osumat vaikuttamatta alkuperäiseen näytteeseen.

Korvaa oletusarvoiset rumpunäytteet omilla

Tehdä hip hop -biiteistäsi ainutlaatuisia käyttämällä kirjastossasi laadukkaita näytteitä. Oikeiden näytteiden käyttäminen antaa rytmeillesi luonnetta ja ammattimaisen soundin.

Hip hop -biittien perustana ovat tyypillisesti raskaat potkut, iskukykyiset snare-äänet, räiskyvät hi-hatit ja syvät 808-äänet. Musiikkituottajat lisäävät sitten lyömäsoittosilmukoita, taputuksia, bassohittejä ja muita ääniä tehdäkseen biitistä mielenkiintoisemman.

Oletko kuullut ”crate-diggingistä”? Termi kuvaa musiikkituottajia, jotka löytävät inspiraatiota levykaupasta. He kaivelevat vinyylilevylaatikoita löytääkseen seuraavan kultaisen näytteen.

Kokeile näytteenottoa olemassa olevista levyistä tai musiikista YouTubessa. Pilko lähdemateriaalisi, käsittele näytteet ja käytä niitä biitissäsi. Vanhalle vinyylille ominainen old-school-tunnelma tai lo-fi-soundi on edelleen suosittua.

Tee biitistäsi vieläkin ainutlaatuisempaa lisäämällä kenttääänityksiä tai Foley-äänitteitä. Mene ulos ja äänitä arkisia ääniä ja käsittele niitä luovilla tavoilla. Esimerkiksi luonnon äänet, meluisat väkijoukot, liikenne, koneet jne. voivat lisätä mielenkiintoa ja realistisuutta.

Lisää lyömäsoittimia tehdäksesi rytmistä mielenkiintoisemman

Luotuasi rytmin selkärangan, lisää lyömäsoittimia ja muita ääniä. Täytä pääelementtien väliset offbeat-aukot tehdäksesi rytmistäsi mielenkiintoisemman.

Käytä esimerkiksi avoimia hi-hatteja, crash-symbaaleja, shakereita, ridejä tai muita lyömäsoundeja. Muista pitää se yksinkertaisena. Hiphop-biitit riisutaan, jotta saadaan tilaa laululle.

Tässä esimerkissä lisätään crash-symbaali, neljän sormen snaps ja sample-looppi, jossa on taputuksia. Tutustu täydelliseen biittiin.

Viritä rumpunäytteesi

Rumpunäytteiden virittäminen kappaleen sävellajiin on tärkeä tekniikka, joka usein unohdetaan. Kuten kaikilla soittimilla, monilla rumpusoundeilla on määritellyt sävelkorkeudet, jotka vastaavat musiikkiasteikon nuotteja.

Lisäksi rumpunäytteet, jotka soivat muuhun kappaleeseen nähden eri sävelkorkeudella, voivat kuulostaa kuulijasta dissonantilta tai häiritsevältä. Sitä vastoin viritetyt rummut kuulostavat miellyttäviltä, koska ne harmonisoituvat ja groovaavat paremmin kappaleen muiden elementtien kanssa.

Lisäksi viritetyt rummut parantavat harmonisia suhteita bassolinjoihin, sointuihin ja muihin melodisiin osiin. Tämän seurauksena miksauksesi kuulostaa yhtenäisemmältä.

Mutta kaikki rumpusoundit eivät tarvitse viritystä. Käytä korviasi ja arvostelukykyäsi määrittääksesi, mikä kuulostaa sinusta parhaalta. Tutustu alla olevaan oppaaseen ja opi, miten rummut viritetään Ableton Livessä.

    Täydennä hip hop -biittiäsi bassolinjalla ja melodialla

    Jokaiseen hyvään hip hop -jamiin kuuluu melodia ja bassolinja, jotka lisäävät grooveen vauhtia. Usein basso ja melodia erottavat tyyliin vaikuttavan hiphop-genren ja -alueen.

    Eroa on esimerkiksi West Coast-, East Coast- ja Dirty South -hiphop-kappaleiden välillä. Jokaisella tyylillä on tunnusomaisia piirteitä, jotka kuullaan melodiassa, bassossa, rytmissä, tempossa, sanoituksissa, näytteissä ja instrumenteissa. Sama ajatus pätee vanhan ja uuden koulukunnan hip hopiin.

    Kuuntele suosikkihip hop- ja rap-kappaleitasi. Analysoi, mikä tekee niistä erilaisia. Kiinnitä huomiota rytmikuvioihin, rumpuäänien sijoitteluun, tempoon ja käytettyihin näytteisiin. Tämä tekniikka sopii erinomaisesti hip hop -biittien tekemisen oppimiseen.
    Olet ehkä huomannut, että hip hop -melodiat ovat lyhyitä ja suoraviivaisia. Monissa nykyaikaisissa hip hop -kappaleissa on yhden tai kahden tahdin mittainen loop-melodia, joka toimii koukkuna. Yksinkertaiset melodiat ovat vähemmän häiritseviä ja antavat sinun keskittyä enemmän lauluääniin.

    Bassoraita tuo biittiin painoa. Yleisin basso on 808. Rolandin TR-808 Rhythm Composer popularisoi ensimmäisenä tämän ikonisen soundin.

    Sovella efektejä hip hop -beatin kiillottamiseen

    Hip hop -beatin miksaamisen opettelu on myös kriittinen vaihe. Loistava miksaus saa biittisi kuulostamaan ammattimaiselta.

    Miksausstrategioita on liikaa lueteltavaksi. Vakiotekniikoihin kuuluvat kuitenkin:

    • Laadukkaiden näytteiden ja silmukoiden valitseminen.
    • Gain-porrastus tasojen tasapainottamiseksi ja headroomin luomiseksi.
    • Rumpunäytteiden virittäminen soimaan samassa tahdissa miksauksen muiden elementtien kanssa.
    • Dynamiikan kontrollointi clippingin välttämiseksi ja dynamiikka-alueen parantamiseksi.
    • Elementtien panorointi leveyden luomiseksi ja tilan luomiseksi eri äänille.
    • Äänten ekvalisointi taajuuspeittojen vähentämiseksi ja tilan luomiseksi tärkeimmille elementeille.
    • Taajuusspektrin tasapainottaminen, jotta miksaus toimisi paremmin kaikissa äänentoistojärjestelmissä.
    • Karkeiden tai ongelmallisten taajuuksien poistaminen.
    • Musiikillisten taajuuksien korostaminen.
    • Aikaäänen ja viiveen käyttäminen ulottuvuuden lisäämiseksi.
    • Väylän ryhmittely useiden raitojen käsittelemiseksi.
    • Palautusraitojen asettaminen äänitehosteiden reitittämistä varten.
    • Vaihtelun luominen erilaisilla muokkaustekniikoilla.
    • Havaitun äänenvoimakkuuden lisääminen kaupallisten tasojen täyttämiseksi.

    Hip hop -tuotannossa tarvittavia ensisijaisia äänitehosteita ovat mm:

    • Equalizer
    • Compressor
    • Reverb
    • Delay
    • Limiter
    • Saturator
    • Distortion
    • Gain. utility
    • Auto pan
    • Vinyylisimulaattori
    • Spektrianalysaattori

    Jokaisella on omat työkalunsa ja tekniikkansa. Tee se, mikä toimii parhaiten omalle työnkulullesi.

    Johtopäätös

    Nyt kun tiedät, miten tehdä hip hop -biitti, tässä vielä lopuksi muutama vinkki:

    • Aloita yksinkertaisella rumpukuviolla ja rakenna sen varaan.
    • Pidä biitit pelkistettyinä tehdäksesi tilaa lauluäänelle.
    • Vältä monimutkaisia muutoksia rytmissä, bassolinjassa ja melodiassa.
    • Pitäkää asiat yksinkertaisina, jotta ne eivät häiritse räppärin flow’ta ja sanoituksia.
    • Luo rytmistäsi variaatioita, joita voit käyttää kappaleen eri osioissa.
    • Älkää käyttäkö samaa rumpusilmukkaa toistuvana läpi kappaleen. Toisto kyllästyttää kuulijaa.
    • Luo vaihtelua neljän tai kahdeksan tahdin välein, jotta rumpusilmukasta tulee mukaansatempaavampi. Lisää tai poista esimerkiksi rumpuiskuja, luo täytteitä, säädä nopeutta, vaihda näytteitä eri kohdissa, lisää aksentteja jne.
    • Vältä suuria määriä kaikua ja viivettä. Hip hop -biitit ovat tyypillisesti kuivia ja suoraviivaisia.
    • Kokeile luoda uudelleen rumpusilmukoita suosikkikappaleistasi keinona kehittää biitinvalmistustaitojasi.

    Hienoa on se, että voit soveltaa useimpia näistä musiikintuotantotekniikoista mihin tahansa genreen!

    Lisää alan johtavaa musiikkikoulutusta

    Mestaroi musiikin tuottamisen taito ja käynnistä musiikkiurasi itsevarmasti.
    Tule osaksi kollektiivia. Oletko valmis aloittamaan musiikillisen matkasi?

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.