Varret ja moniraidat: Mitä eroa on?

Stemien edut

Stemit tarjoavat ainutlaatuisia etuja moniraitoihin verrattuna tietyissä sovelluksissa, mutta niillä on myös rajoituksia moniraitoihin verrattuna. Ota huomioon nämä stemien hyvät ja huonot puolet, kun päätät, pitäisikö niitä luoda ja käyttää.

Tehokkuus overdubbingissa

Overdubbing-istunnon perustaminen on nopeampaa, kun käytössä on neljä stemiä verrattuna 40 moniraitaan. Vähemmän tiedostoja, vähemmän hässäkkää (yleensä).

Example Scenario: Kaliforniassa asuva artisti haluaa käyttää Vermontissa asuvaa laulajaa kappaleessa ja hänen on lähetettävä referenssimusiikki vermontilaiselle artistille. Kalifornialainen artisti käyttää suosituinta DAW:tä ja vermonttilainen artisti käyttää eri DAW:tä. Kumpi pitäisi lähettää, stems vai multitracks?

Stems, sanoitko? Sinä osuit oikeaan. Koska Vermontin artisti ei editoi tai miksaa raitoja, hän ei tarvitse jokaista erillistä elementtiä tuotannosta. Jos vermonttilainen laulaja kuitenkin haluaa laulaa hiljaisempien rumpujen ja kovempien instrumenttien kanssa (sävelkorkeuden referenssiksi), se onnistuu helposti stemmojen avulla. Lisäksi, vaikka Montpelierin kreivin käyttämä tietokone olisikin heikko verrattuna SoCalin vahvaan supertietokoneeseen, se käsittelisi varmasti helpommin neljää äänitiedostoa kuin neljääkymmentä. Näin ollen stemmit tarjoavat luotettavan yksinkertaisuuden siirrossa yhteistyökumppaneiden ja insinöörien välillä riippumatta siitä, mitä DAW:tä käytetään.

Miksattavuuden helppous

Jos joku lähettää sinulle kymmenen stemmiä, ne on ”helpompi” miksata kuin sata moniraitanauhaa, mutta ne ovat myös melko rajoittavia. Stempeihin saattaa olla jo vaikutettu EQ:lla ja kaikulla ja ne on säädetty edellisen session haluamalle tasolle. Koska tämä työ on jo tehty, miksaajalle jää vähemmän työtä. Vähemmän työtä; juuri sitä miksausinsinööri haluaa, eikö?

Au contraire! Useimmat miksaajat haluaisivat mieluummin käyttää moniraitoja voidakseen hallita täysin jokaisen elementin tasoa, panorointia ja efektejä (ks. esimerkkiskenaario #1). On kuitenkin tilanteita, joissa miksaajat suosivat stemmoja (ks. esimerkkiskenaario #2).

Esimerkkiskenaario #1: Kun stemmit on lähetetty miksausinsinöörille, artisti pyytää, että rumpujen overheadit panoroitaisiin lähemmäs toisiaan, floor tom panoroitaisiin oikealle ja snaren pohja käännettäisiin alaspäin muutaman smidgensin verran. Mutta jos miksaajalle annettiin stereorumpujen stemmi eikä yksittäisiä rumputiedostoja, pyyntöjä ei voida toteuttaa. Näitä yksittäisiä elementtejä ei voi säätää stereoäänitiedostossa.

Esimerkki Skenaario #2: Vuosi kappaleen ”Shine Shiny Sunshine Shine” julkaisun jälkeen artisti saa lisenssisopimuksen kappaleen esittämisestä automainoksessa, mutta tuotantoyhtiö haluaa miksauksen, jossa rummut ovat alhaalla ja laulu ylhäällä. Jos stemmit olisi luotu alkuperäisen miksauksen aikaan, olisi helppoa ja vaivatonta ottaa ne esiin ja tehdä uusi miksaus. Sillä ei olisi väliä, jos miksaajalla olisi täysin erilainen järjestelmä; mikä tahansa DAW, joka osaa lukea stem-äänitiedostoja, riittäisi!

Remiksaajien helppokäyttöisyys

Remixit ovat hurjan yleisiä ja suosittuja. Viime vuonna kuulin Bryce Foxin kappaleen nimeltä ”Horns”. Muutama viikko sitten päätin etsiä lisää hänen materiaaliaan. Löytöni sisälsivät muutaman sekalaisen kappaleen, joista jokaisesta oli neljä remixiä! Elektroniset muusikot, beatmakerit ja musiikkituottajat haluavat usein ottaa elementtejä kappaleesta, josta he pitävät, mutta käyttää erilaista biittiä, tempoa ja muuta, luodakseen uuden tulkinnan kappaleesta.

Esimerkki skenaario: Viikko tietyn lyyrisesti monimutkaisen kappaleen julkaisun jälkeen – kutsumme sitä nimellä ”Yeah Yeah Yeah Yeah, Whoa Whoa Yeah” – EDM-artisti haluaa tehdä siitä remixin, jossa on oma käänteensä instrumentointiin. Pitäisikö alkuperäisen artistin lähettää stemmoja vai moniraitoja?

Stemmoja! EDM-artistin ei tarvitsisi luoda miksausta tyhjästä, vaan hän vain lataisi stemmit ja alkaisi pilkkoa, leikata ja vääntää. Jos remixaaja käyttää ohjelmistoa, kuten Serato DJ:tä, Traktoria tai Liveä, kourallinen stemmoja voidaan helposti integroida ja manipuloida.

joustavuus masteroinnissa

Haluatko tehdä vihollisen? Lähetä mastering-insinöörille albumin verran kappaleita moniraitamuodossa – 12 kappaletta, joista kukin on keskimäärin 50 moniraitaa. Hyi hitsi! Jokaisen yksittäisen raidan säätäminen ja virittäminen on miksaajan, ei masterointiteknikon tehtävä.

Masterointiteknikko käsittelee yleensä lopullista stereomiksausta moniraitojen tai stemmojen sijaan. Jotkin skenaariot, kuten se, että tarvitaan enemmän potkua, vähemmän bassokitaraa ja lämpimämpiä pää- ja taustalauluja (kaikki samassa miksauksessa), saattavat kuitenkin olla masterointiteknikolle helpompia käsitellä, jos hänellä on stemmoja. Älä oleta, että masterointi-insinööri haluaa stemmoja. Mastering-insinöörillä saattaa olla mieluiten stereosignaaliketju, jossa käytetään analogisia stereolaitteita, ja se saattaa hidastua, jos hän joutuu käsittelemään stemmoja.

Kommunikoi siis ennen tiedostojen lähettämistä mastering-insinöörille. Jos masteroit jonkun toisen materiaalia, ilmoita mieltymyksesi.

How to Deliver Stems

Jokainen DAW käsittelee stemmojen luomista eri tavalla. Prosessiin liittyy usein ominaisuuksia, kuten raitojen bouncing ja/tai exportointi. Riippumatta DAW:n ainutlaatuisista ominaisuuksista (jotkut tarjoavat nopeampia stemming-menetelmiä kuin toiset), on olemassa lähes yleispätevä tapa tehdä stemmit. Ennen kuin kerron yksityiskohtaisesti tuosta prosessista, haluaisin käydä läpi muutaman tärkeän ehdotuksen.

Käytä samaa tiedostopituutta kaikille stemmoille

Jos kaikki stemmat alkavat ja päättyvät samoihin kohtiin, niiden rivittäminen eri sessiossa tai DAW:ssa on vaivatonta. Kun vastaanotat kantoja, jotka eivät ole linjassa keskenään, aiheutat valtavaa päänvaivaa, koska sinun on yritettävä selvittää, mistä kunkin varren pitäisi alkaa. Muista myös sisällyttää ylimääräistä aikaa session loppuun, jotta voit kaapata täydellisesti kaiku- ja viivejäljet, jotka saattavat ulottua viimeisen äänialueen ulkopuolelle.

Lisää efektejä jokaiseen stemmaan

Voidaksesi varmistaa, että stemmat kuulostavat täsmälleen samanlaisilta kuin nykyinen raitojen miksaus, efektiraitoja, kuten kaikupalautuksia, kaikuraitoja sekä pitch- ja reversiivi-SFX:iä, on käytettävä. Jos sinulla on siis kahdeksan kuivaa rumpuraitaa ja yksi rumpujen kaikuraita, älä unohda tuota kaikuraitaa!

Luo vähintään neljä stemmiä – rummut, basso, muut soittimet ja laulu

Käyttämällä tätä minimistandardina mahdollistetaan se, että stemmien tulevilla käyttäjillä on erillinen hallinta olennaisimpiin lähderyhmiin. Asiakkaan kanssa käydyn keskustelun perusteella voit varautua luomaan (eli ”tulostamaan”) lisää stemmoja joustavuuden lisäämiseksi. Saatat päätyä stemmoihin rummuille, lyömäsoittimille, bassolle, sähkökitaroille, akustisille kitaroille, pianolle ja kosketinsoittimille, syntetisaattoreille, lyijylaululle, tuplalaululle ja taustalaululle tai jopa useammalle muullekin!

Merkitse sessioparametrit

Dokumentoi stemmojen tempo, mittari, bittisyvyys, näytteistystaajuus ja tiedostotyyppi. Näitä tietoja arvostavat suuresti kaikki, jotka saavat tiedostot, sillä ne helpottavat DAW:n konfigurointia huomattavasti.

Seuraavat vaiheet osoittavat, miten stemmoja luodaan, ja niitä voidaan käyttää jopa hyvin yksinkertaisissa DAW:issa.

Vaihe 1: Valitse

Valitse toistoväli istunnon alusta istunnon loppuun. Älä unohda sisällyttää lopussa ylimääräistä aikaa efektien jälkiä varten (tarvittaessa), kuten alla olevassa kuvassa näkyy.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.