Ez egy szívtörő: Tom Petty zenekartársai és lányai a néhai rocklegenda hiányáról

Rmv/REX/

“Belefáradtam, hogy elment” – mondja Benmont Tench, aki segített összeállítani a “The Best of Everything” című új gyűjteményt.

Tom Petty “The Best of Everything” című dala úgy hangzik, mintha valami címadó dalnak szánták volna. Most, sok-sok évvel azután, hogy eredetileg az 1980-as években felvették és kiadták, végre az is lett, megfelelő címet adva az első teljesen átfogó best-of-nak, amely a teljes karrierjét reprezentálja, a kezdetektől egészen addig, amit sokunknak még mindig nehéz elfogadni, hogy véget ért.

Ez a slágergyűjtemény egyedülálló kincsesbánya az alkalmi rajongók számára, bár a két korábban kiadatlan szám, köztük a megható “For Real” és a kiváló újramaszterelés biztosítja, hogy a komoly Petty-rajongók is előveszik majd. A két CD-n/négy LP-n megjelenő szett, amely végre összegyűjti az MCA-nál és a Warner Bros, néhány hónappal követi az “An American Treasure” című, jóval nagyobb, főként outtake-ekből álló dobozos szettet.

Mindkét gyűjteményt Mike Campbell gitáros és Benmont Tench billentyűs, a Heartbreakers két életre szóló alapembere állította össze, a néhai sztár legidősebb lányával, Adria Pettyvel (aki posztumusz klipeket is készített apja munkáihoz) és Ryan Ulyate producer-hangmérnökkel. A Variety beszélgetett Campbellel, Tench-csel, valamint Adriával és nővérével, Annakim Pettyvel a két projekt összeállításáról, a gyász feldolgozásáról, valamint arról, hogy mi vár rájuk az archív projektekben és saját karrierjükben. Elég ékesszólóan beszéltek barátjukról és édesapjukról ahhoz, hogy úgy gondoltuk, a lehető legkevésbé hagyjuk megszakítás nélkül a szavaikat.

Népszerű a Variety-n

Mike Campbell: Nem akarom elnehezíteni a dolgot, de nagyon érzelmes a nosztalgiázás, mert mi sosem voltunk nosztalgikusak, amikor dolgoztunk. Soha nem néztünk vissza. Mindig csak előre néztünk. De Ben és én kénytelenek voltunk visszanézni, amikor ezen a dolgon keresztülmentünk, és mindketten megvilágosodtunk arról, hogy van egy olyan örökségünk, ami tisztességes. Szomorúak voltunk, de egyben nagyon büszkék is arra, amit tettünk.

Benmont Tench: Amikor Tom elhunyt, egyikünk sem számított rá. Nem akartunk visszavonulni. Nem akartuk abbahagyni a lemezkészítést és a koncertezést. Tett néhány hangot ezzel kapcsolatban, ahogy korábban is, de a turné végén már a repülőn ültünk, amikor a következő koncertre repültünk, és azt mondta: “Soha nem fogom feloszlatni ezt a zenekart! Várhatunk pár évet, aztán visszajövünk, és csináljuk ezt meg ezt, meg ezt, meg ezt, meg ezt.” Erre én: “Hát, igen! Nyilvánvalóan.” … És most már egyre valóságosabb számomra. Ez talán furcsán hangzik másfél év után, de időbe telik egy olyan ember esetében, akinek a hatása az életedre és jelenléte az életedben olyan hatalmas volt majdnem fél évszázadon keresztül. Tudod, csörögni fog a telefon, és az lesz a válasz, hogy “Menj le a klubházba 3-kor”. Mindig ez történt, akár az volt, hogy “Mudcrutch visszajön” – és fiam, milyen boldoggá tett volna, ha újra hallom -, akár szó szerint csak “Menjünk, játsszunk egy csomó bluest”, és én elkezdtem egy Howlin’ Wolf-dalt, és ő csak úgy beleesett, vagy (Scott) Thurston fújt valamit a szájharmonikán, amiből aztán egy Sonny Boy Williamson-dal lett. Már azelőtt együtt játszottunk, hogy elég idős lettem volna az iváshoz. Hosszú idő volt. Egész életemben ezt csináltam, és ez elmúlt. Ez furcsa. Elcseszett. Ez nem jó. De ez van.

Adria Petty: Nem akarom, hogy az emberek állandóan szomorkodjanak, amikor Tom Petty zenéjét hallgatják. Ott van a létezésének öröme. Szóval ez egy trükkös átmenet jelenleg. Megvan benne az a fajta fény, amiről úgy érzem, hogy még mindig ott van. Szóval megteszünk minden tőlünk telhetőt, és körülbelül egy évvel a halála után könnyebb lett. Határozottan rájöttem, hogy ő teljesen szabad volt – mentes minden stressztől, mentes minden felelősségtől: Mindannyiunknak hiányzik. És mindannyian rendbe fogunk jönni.

Adria: A nővéremnek és nekem még sosem volt ilyen élményünk, hogy együtt beszélgessünk az apánkról. Biztosak akartunk lenni abban, hogy a rajongók tudják, hogy mi is az új lemez mögött állunk – hogy tényleg támogatjuk, és ez nem olyan, mint egy céges újrakiadás.

Annakim Petty: Apa volt egy csomó rajongójának is. Ez úgy hangzik, mint a rock ‘n’ roll egyik közhelye, de ő tényleg azért küzdött, hogy sok szeretetet adjon az embereknek, és megteremtse számukra ezt a világot. Így most sok együttérzés van bennünk, amikor hallgatjuk, és belegondolunk, hogy milyen kapcsolatban álltak vele más emberek. Most már nem érzem annyira tolakodónak. Látom, hogyan tudnak kapcsolódni az apámhoz anélkül, hogy ő mindvégig része lett volna az életüknek a fizikai világban.”

Adria: És miután meghalt, úgy éreztem, hogy mindannyiunknak van egy nagyszerű kapcsolata vele, ami sokkal univerzálisabb. Mindketten megnyitottuk az Instagramunkat a rajongók előtt a halála után, mert rendkívül megnyugtató volt megosztani a szeretetnek ezt az érzését. … Ő volt azon kevés emberek egyike 2016-ban és 2017-ben, ahol nagyon különböző nézeteket valló amerikaiakat lehetett látni, akikben volt valami közös. A barátaim azt mondták: “Az egyetlen dolog, amiben az emberek Amerikában jelenleg egyetértenek, az a taco és Tom Petty”. És azt gondolta, hogy menő, hogy mindannyian egy teremben éneklik együtt a Learning to Fly-t.

Tench: A “The Best of Everything”-rel egy áttekintést akartunk készíteni, és egy helyre akartuk tenni a Warner Bros. és az MCA/Shelter anyagokat. Nem tudom, mik voltak a jogi dolgok. Hallottam, hogy Tom beszélt arról, hogy megpróbál valami ilyesmit csinálni, vagy talán csak egy összeállítást a Warner Bros. éveiből, de amíg meg nem halt, érzelmileg nem volt olyan kényszerítő erejű, hogy ezt megcsináljuk.

Adria: Ezek a dalok, amelyek a slágergyűjteményen vannak, tartalmazzák azt az aranyszínvonalat, amit apám a Warner Bros. lemezein (később) slágereknek érzett, a “Mojo”-ból vagy a “The Last DJ”-ből és a többi albumból, amelyek amolyan post-FM rádiózás utániak voltak. Miután befejezett egy lemezt, gyakran bevitt minket a stúdióba, és lejátszott nekünk egy kulcsfontosságú számot, ahol azt mondta: “Ezen a számon tényleg megfejtettem az ügyet. Dőljetek hátra és hallgassátok meg ezt.” És ezek a dalok rajta vannak ezen az összeállításon, általunk felkent slágerekként, hogy egy lejátszási listán osztozzanak a legendás slágerekkel. Néhányan azt mondják majd: “Ó, ezt meg tudom csinálni a Spotify-on.” De számunkra ennek az áramlását úgy éreztük, hogy kapcsolat van benne. Jó példa erre a “Runnin’ Down a Dream” és az “American Dream Plan B” közötti átmenet. Ez a második dal olyan, mint egyfajta kiegészítés az elsőhöz, a “Bármit megkaphatok Amerikában, amit csak akarok”-tól a “Hát, talán mégsem! Talán egy kicsit másképp lesz ez a generáció.” Tényleg jól tudott visszagondolni arra, amit értett, és a későbbi években kontextusba helyezni azt. És úgy gondolom, hogy a (korábban kiadatlan) “For Real” című számmal befejezve olyan nagyszerű módja annak, hogy lehetővé tegyük számára, hogy beszéljen az egész munkásságáról.

Tench: A “For Real” hangulatára emlékeztem, de nem emlékeztem, hogyan ment a dal, és mikor kaptuk meg és tettük fel. Nagyon boldog voltam vele. Akkor vettük fel, amikor elmentünk Bill Bottrell stúdiójába Mendocino-ba, hogy legyen mit feltennünk az “Anthology”-ra: Through the Years”, egy kétlemezes Greatest Hits az MCA anyagából, ami a 2000-es évek elején jelent meg. Azért mentünk fel, hogy felvegyük a “Surrender”-t, mert nem tudtuk, hogy a “Surrender”-nek jó verziója van. És ez nem a kedvenc verzióm a “Surrender”-ből. (Egy korábbi, jobb verzió került elő az “American Treasure”-hez.) Ezt nagyon hangosan csináltuk, és úgy játszottuk, mint mi, és nem hiszem, hogy Bill stúdiója úgy volt beállítva, hogy maximalizálja ezt a fajta játékot. De az ő beállítása ideális volt valami olyan (szelídebb) dologhoz, mint a “For Real”. Az a dal számomra úgy hangzik, mintha Tom a szívéből tudósítana – a frontról tudósítana. Talán úgy hangzik, mintha egy karrier összegzése lenne, vagy ilyesmi, de valójában nem az, mert már majdnem 20 éves. Akkoriban még nem voltunk ennyire régimódiak és szürkék.”

A “For Real” felvételekor fontos volt számomra, hogy ha már kiadatlan dalt teszel egy (sláger)lemezre, akkor valami jót tegyél bele, érted? Mert mindig felmerül a vád, hogy “Ó, csak arra kényszerítesz minket, hogy újra megvegyük ugyanazt a cuccot azzal, hogy valami újat teszel rá”. De nekünk jó eredményeink vannak (a korábban kiadatlan anyagokkal). Az első “Greatest Hits”-en, amit csináltunk, ott volt a “Mary Jane’s Last Dance”, és az világszínvonalú. Az “American Treasure”-n a “Keep a Little Soul” számomra világszínvonalú. És szerintem a “For real” is az. Ez egy egész másfajta viaszgolyó, vagy sellak – egy igazán gyönyörű, szívből jövő dal.

Campbell: The Best of Everything: Melyik dal tetszik a legjobban (a “The Best of Everything”-en)? Anélkül, hogy önzőnek hangzana, hajlamos vagyok jobban szeretni azokat a dalokat, amelyeket közösen írtam. De egy olyan dal, mint az “I Should Have Known It” (a “Mojo”-ról), örültem, hogy rajta van, mert nagyon büszke vagyok arra a számra és arra az előadásra. Megmutatta, hogy a zenekar még mindig minőségi zenét csinál.

Tench: Vannak itt olyan dalok, amelyek olyan lemezekről származnak, amelyek valamilyen okból kifolyólag nem kaptak túl sok figyelmet. Ha megnézed a későbbi időszakból származó anyagokat, a “Wildflowers” után… Nézd meg például a “Scare Easy”-t. Ez egy igazán megtört szívű dal, és egyfajta védekező dal, és ő “nem ijed meg könnyen” – tudod, nem vagyok benne biztos, hogy ez a fickó nem ijed meg könnyen. Az a srác keménysége nekem úgy hangzik, mint egy front. Úgy hangzik, mint valaki, aki azért kemény, mert a szíve nagyon csúnyán összetört. Ez egy nagyszerű dal. A “Room at the Top” egy nagyszerű dal az “Echo”-ból. A “Hungry No More” a második Mudcrutch lemezről fantasztikus. Ez az egyik utolsó dolog, amit felvettünk, és ha egy olyan dalt akarsz, ami összefoglalja a dolgokat, akkor szerintem a “Hungry No More” az. “Saving Grace”: micsoda dal! Micsoda szöveg. És persze ott van…

Belefáradtam abba, hogy elment. De ez már csak így van. Nekem ez nem tetszik. Egyáltalán nem tetszik. Nem szeretem, hogy nem játszhatok vele. Nem szeretem, hogy nem tudok rá haragudni. Nem szeretem, hogy nem tudok elájulni valamitől, amit ő hoz. Tudod, nem szeretem.

Nagyon jó. És nagyon hiányzik, hogy bemenjek és megnézzem, mit tud. Nagyon hiányzik, hogy megtanuljak valamit, és aztán a fejemben azt mondjam: “Ah, ennél jobbat is tudsz”, vagy azt, hogy “Szent szar, ez kurva jó”. Nagyon hiányzik ez, mert szerintem van egy (elveszett) szabvány. Olyan dalokat írt, amelyek néhány szóval sokat mondtak, és nem kellett kétszer meghallgatni őket, hogy beleéljük magunkat. És ezt szerettük az 1960-as években, azokat a nagyszerű dalokat, amelyekbe az első pillanattól kezdve beleélted magad, mert a dallam annyira jó, a szöveg pedig közvetlen, és az 1960-as évek jobb írói – mint Jagger és Richards, mint Rod Argent és Chris White, mint nyilvánvalóan Bob (Dylan), és a nagyszerű profi dalszerzők, Barry Mann és Cynthia Weil és Carole (King) és Gerry (Goffin) és mindezek az emberek – az első pillanattól kezdve beleélted magad. Ott voltál. És Tomban ez tényleg megvolt.”

Courtesy Universal Music

Adria: A “The Best of Everything” olyan, mint az egész 40 év (osztály)101-es száma. Az “American Treasure” pedig a hardcore rajongóknak szól, de a Leonard Cohen-rajongóknak is, vagy azoknak, akik nem annyira szeretik apám csillogó rockos oldalát, és inkább a bluest, az akusztikusat vagy az érzelmeset szeretik.

Campbell: A “American Treasure”-ből én a “Lonesome Dave”-t vagy a “Two Men Talking”-ot választanám, különböző okokból. A “Lonesome Dave” csak egy tiszta adrenalin lökés. Nem volt begyakorolva, és azt hiszem, még Tom is kitalált néhány szöveget, miközben játszottuk a felvételt. Igazán megragadja a zenekart, féktelenül és izgatottan. Aztán a “Two Men Talking” nagyon király, mert a Heartbreakers nem sokat jammelt, de ez egy szép jam, ami egy darabig tart, és a gitárok és a zongora felfedezhetnek némi improvizációt.

Adria: Azt hajtogatta, hogy ez volt az utolsó turné. Mint például: “Nincs több slágerturné. Nem fogom többé játszani a ‘Free Fallin’-t, megyek és azt a zenét játszom, amit játszani akarok” – legyen az blues, vagy valaki más zenéje, vagy ismeretlenebb dolgok, amik nem lesznek biztos adrenalin kiváltók a közönség számára. Ezek után készen állt arra, hogy egy kicsit önzőbb zenére koncentráljon. És sajnos nem kapta meg ezt a lehetőséget. De azt hiszem, hogy az “American Treasure” határozottan a felszínét karcolja annak, hogy mi lett volna ez a repertoár.

Tench: Lesz egy “Amerikai kincs, Vol. 2″? Nem tudom. De szeretnék még egyszer belevetni magam. Nem hiszem, hogy érzelmileg készen állok arra, hogy újra belemerüljek, bár ez egy gyógyító élmény volt. sok olyan dolog maradt ki, ami nagyon jó. Szóval remélem, hogy valahol a későbbiekben lehetőségünk lesz arra, hogy a még megmaradt, kiadatlan anyagokat is feldolgozzuk, és többet csináljunk – vagy talán a “Southern Accents” vagy a “Let Me Up, I’ve Had Enough”, ez a két album, és megkérdezzük: “Mi lett volna, ha az eredeti tervhez és az eredeti dallistához ragaszkodunk?”. Ez csak a fejemből pattant ki. Nem beszéltem erről Adriával, Mike-kal, Danával (Petty, Tom felesége) vagy bárkivel. Ez csak egy gondolat és egy remény, amit a jövőben szeretnék. Tudod, rengeteg olyan csodálatos Mudcrutch anyag van, ami még nem jött ki – 1973-ból vagy csak két-három évvel ezelőttről.”

Campbell: Akiért igazán izgatott vagyok, az a “Live at the Fillmore” lenne 1997-től ’99-ig. Volt ott egy pár fellépésünk, és minden este más volt a setlist. A chicagói Vicben és a New York-i Beaconben is játszottunk, és lehet, hogy lesznek benne élő albumok is. Ami pedig a stúdióanyagokat illeti, most hallottam, hogy a hangmérnökünk átnézte a “Wildflowers” korszakot, és szerinte van rajta egy extra albumnyi dal. Még nem hallottam őket, de ha hazaérek, kíváncsi leszek, hogy van-e benne lemez. De nagyon óvatosak leszünk, hogy csak azokat tegyük ki, amiket szerintünk Tom is szeretne. Néhány anyag nincs eléggé befejezve, vagy talán nem gondolta volna, hogy megfelel az ő szintjének. Megpróbáljuk ezt a barométert rátenni mindenre, amit csinálunk, hogy biztosak legyünk abban, hogy a tisztességünk sértetlen marad.

Adria: Nem akarom elárasztani a rajongókat azzal, hogy “Hé, itt egy újabb lemez!” Egész más (kiadatlan) lemezeket készített, amelyek, ha visszatekintünk, lehet, hogy 1986-ban vagy ilyesmiben nem voltak nagyszerűek a közönség számára, de most azt mondod, hogy ó, Istenem. De annyi mindent kell megemésztenünk abból a szempontból, hogy hogyan csináljuk úgy, ahogy ő szeretné, hogy csináljuk. A “Southern Accents” tökéletes példája annak a lemeznek, ami csak a felszínét karcolja annak, amit akkoriban csináltak. Szóval rengeteg házi feladatunk van ahhoz, hogy leüljünk és megnézzük, mi történt egy bizonyos időkeretben.

A “Wildflowers” (egy kibővített boxed set, amit Petty már régóta tervezett kiadni a halála előtt) mindenképpen egy csodálatos projekt, ami az arzenálunkban van, és azt mondanám, hogy hamarosan megjelenik, de nem azonnal. Ez egy olyan remekmű, amit nagyon jól kell kezelni és elmagyarázni nemcsak a fiatalabb generációnak, hanem még azoknak is, akik csak a lemez felét láthatták, mert eredetileg dupla lemez volt. Igazából még mindig azon vagyunk, hogy megtaláljuk annak a dupla lemeznek az eredeti tracklistáját. … Szóval nem csak arról van szó, hogy “Hé, megmaradt ez a cucc, és ez majd pénzt hoz a családnak”. Hanem “Hé, mi vagyunk ennek a nagyszerű archívumnak a gondnokai, és hogyan fogjuk elmagyarázni valakinek, aki 25 vagy akár 35 éves, hogy mi volt a ‘Wildflowers’?”. Ő művészként fejlődött, és új irányba terelte a Heartbreakers-t. Ez egy szólóalbum volt, de a játékosok nagy része ugyanaz, miközben ő a szabadság más szintjét élte meg, amikor ezt a személyes anyagot készítette. A Wildflowers pedig kétségtelenül arról szól, hogy elhagyta anyámat, és beleszeretett valaki másba. Szóval van egyfajta ünneplés és gyászfolyamat is ezen a lemezen. És amikor az egészet összerakod, láthatod, milyen volt a srác valódi élete abban az időben, és min ment keresztül. Ez annyira gyönyörű és annyira empatikus és annyira összekötő, hogy ez egy nagyon fontos dolog, amit a megfelelő módon tudunk megosztani az emberekkel.

Ő egy olyan zenei alkotó volt. Igazából ez volt az egyetlen létjogosultsága. Nem igazán érdekelte a promóció vagy a pólók készítése. Apám mindig azt mondta: “Nem kell minden pénzt neked keresned.”

Annakim: Mindig a stúdióban volt. De ha nem volt, akkor tévénézés közben gitározott. Vad volt.

Adria: Apa, miért nem csinálod ezt vagy azt? Miért kell állandóan turnézni a segged” (ahelyett, hogy a szinergiából keresnéd a pénzt)? Most épp a For Real című dalhoz készítem a videoklipet, amit hamarosan kiadunk, és hallgatok tőle idézeteket, ahol azt mondja, és csak átfogalmazom: “A karrierünket az határozta meg, amit nem csináltunk”. Nem csináltak People magazinos és game show típusú dolgokat, amire az emberek azt mondanák, hogy “Ó, ezt kell csinálnod, hogy a nyilvánosság előtt legyél”. Azok a dolgok határozták meg, amiket kihagyott – néha a saját kárára, néha pedig a zene kárára, hogy bizonyos igazi mesterműveket nem vettek észre. A mi feladatunk pedig az, hogy finoman felhívjuk a figyelmet ezekre a dolgokra, mert ezek valóban rendkívül felemelő ajándékot jelentenek az embereknek.

Benmont: Márciusban a New York-i Port Chesterben, a Capital Theaterben fogok fellépni Phil Lesh-sel, és ha már ott vagyok, szeretnék játszani néhány szóló koncertet is, mert komolyan gondolom, amit írok, és úgy is akarok viselkedni. Szóval, persze, fellépek egy New York-i klubban teljesen szólóban, és eléneklem a dalaimat. Nem élsz igazán, ha nem csinálsz olyat, amitől megijedsz. Hé, 64 évesen szültem egy gyereket. Nincs ennél ijesztőbb dolog.

Adria: Úgy érzem, hogy Bennek és Mike-nak egy másodperce sem volt arra, hogy feldolgozza ezt, hogy mi lehet a következő fejezet, és azt hiszem, hogy nekünk is ugyanez a helyzet. Ben hat vagy hét héttel apám halála után szült először gyereket, és ő mélyen beleszeretett és belegabalyodott ebbe. Nagyon szörnyű dolog, hogy egyszerre kell feldolgoznia mindkét dolgot, így valószínűleg végre van egy kis ideje, hogy csak erre koncentráljon. Mike áprilisig turnézni fog a Fleetwood Mac-kel. Rögtön apa halála után megszületett az első unokája. A Heartbreaker-gyerekek harmadik generációja jön, akik mind csodálatosak.

Campbell: Nem csatlakoztam volna egy másik zenekarhoz, ha a Heartbreakers még mindig együtt lenne. Egyszerűen nem így dolgozom. Szóval (a Fleetwood Mac) csak akkor történhetett volna meg, ha a zenekar feloszlik vagy teljesen megszűnik -vagy mi történt. Igen, még mindig gyászolok. Még sokáig fogok gyászolni. És ez nehéz. De azt hiszem, ha van valami, ami igazán időigényes, ami leköti az energiádat, az segít a gyászfolyamatban, igen. És minden este eljátsszuk a “Free Fallin”-t a szettben, ami nagyon érzelmes és nagyon édes, és nagyszerű tisztelgés a barátom előtt. Szóval, a gyász – ez hosszú lesz nekem, de 50 év kellett ahhoz, hogy közel kerüljünk egymáshoz. Még csak most megyek keresztül rajta, de jól vagyok. Örülök, hogy van munkám, azt megmondhatom. Hálás vagyok, nagyon hálás, hogy a dolgok most úgy alakulnak számomra, ahogyan alakulnak.

Szeptemberig turnén leszek (Fleetwood Mac). Amikor ez véget ér, van egy majdnem kész albumom a kis mellékprojektemmel, a Dirty Knobs nevű zenekarral, ami 12-15 éve van, és mindig játszottunk a Heartbreakers turnék között. Mindig is terveztem, hogy felfedezem ezt a formációt, amikor a Heartbreakers megszűnik. Nem számítottam rá, hogy úgy fognak leállni, ahogyan leálltak, de most itt az ideje, hogy ezt véghezvigyem. A Fleetwood Mac ausztráliai turnéja valamikor szeptemberben ér véget, és biztos vagyok benne – imádkozom érte -, hogy szünetet tartunk. És akkor lesz időm pihenni, majd 100 százalékban a zenekaromra koncentrálhatok.

Imádom azokat a srácokat (a Fleetwood Macben). Ez volt a legcsodálatosabb élmény számomra. Csodálatos dalaik vannak. Nagyon jól kijövünk egymással. Neil Finn olyan nekem, mintha a testvérem lenne; igazán összekapcsolódtunk, és mindenki nagyon jól érzi magát. Szóval nyitott vagyok bármire, amit ők akarnak csinálni. Tartunk egy kis szünetet, és meglátjuk, hogy Stevie mire készül, és hogy a többiek mit akarnak csinálni. És ha felvételeket akarnak készíteni, én mindenképpen benne lennék, ha össze tudunk hozni néhány jó dalt. Még nincsenek konkrét tervek semmiről; egy darabban kell végigcsinálnunk ezt a turnét.

Tench: Catherine 14 és fél hónapos. Tom meghalt, ő pedig azt hiszem két és fél hónappal később született. A turné szünetében szerettük volna megszülni, hogy otthon lehessek vele, és legalább néhány évig ne kelljen sehova sem mennem, és akkor elég idős lesz ahhoz, hogy velünk utazzon a Heartbreakers-szel. … Ez nem az a fajta lecke az élet körforgásából, amit én akartam. Inkább megnéztem volna az “Oroszlánkirályt”. De ő a megváltás ebben. Nem lehet pótolni azt, amit a zenekar jelent számomra. De ő egy teljesen új ablak a világra.

Az emberek kérdezik, hogy fogunk-e újra együtt játszani. Szívesen leülnék és játszanék Mike-kal, Steve-vel (Ferrone) és Scott-tal (Thurston, a Heartbreakers utolsó felállása). Szívesen játszanék Mike-kal és Ron-nal (Blair, a korábbi basszusgitáros) és Stan-nel (Lynch, a korábbi dobosuk). A Heartbreakers bármelyik formációjával szívesen játszanék. Mike-kal és Steve-vel egyenként már álltam színpadon. De úgy gondolom, hogy a bánat túl nagy lenne számomra… Az a furcsaság, hogy Tom nem a szoba közepén van… egyszerűen furcsának tűnik. Sosem tudhatod, mit hoz a jövő.

Mielőtt a zenekarban voltam, elmentem megnézni a Mudcrutch-ot, amikor kis klubokban játszottak Gainesville-ben, és elkápráztattak, és csak követtem őket, és beleszerettem abba a zenekarba. És így egész évben Tom Pettyért és a Heartbreakersért szurkoltam, és részben ezért vagyok olyan szomorú, mert először rajongó voltam. Tudod, én csak egy öregedő rajongó vagyok.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.