15 consigli per la fotografia monocromatica

La fotografia monocromatica ha sempre avuto un ruolo importante nella storia della fotografia; molte persone pensano che sia stata una tendenza solo negli ultimi decenni ma la verità è che è stata una pratica comune, dal momento in cui la fotografia è nata.

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Potrei facilmente definire la fotografia in bianco e nero come la fotografia monocromatica “per eccellenza” ma anche senza considerare le fotografie in bianco e nero, pensa all'”effetto seppia” o alle foto in cianotipia: questi sono solo due esempi di tecniche fotografiche monocromatiche che sono state impiegate fin dalle prime epoche della fotografia.

Se pensavi che la fotografia monocromatica fosse solo il bianco e nero, allora questo articolo ti darà senza dubbio un’idea migliore di cosa sia in realtà e di come sia paragonabile alla fotografia in bianco e nero. Imparerai anche una manciata di consigli su come padroneggiare questa tecnica fotografica in modo da poter iniziare a scattare superbe foto monocromatiche, a partire da adesso!

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Che cos’è la fotografia monocromatica?

Per capire veramente il significato di fotografia monocromatica, torniamo all’antica lingua greca, da cui deriva questo termine. La parola “μονό” (“mono”) significa “singolo” o “uno”, mentre la parola “χρωμος” (“chromos”) significa “colore”. In effetti, “fotografia monocromatica” significa letteralmente foto che hanno un solo colore, con variazioni di quella tonalità in diverse tinte e sfumature.

Immagine monocromatica del Seceda nelle Dolomiti italiane. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

Non è così raro catturare foto monocromatiche nella nostra vita quotidiana – potresti anche averne già scattate decine senza nemmeno saperlo! Prendiamo come esempio la foto qui sopra del maestoso Seceda, una montagna nelle Dolomiti italiane. Nel momento in cui ho scattato questa immagine, era una notte d’estate davvero buia, senza luna e senza luci ad illuminare il paesaggio. Come tale, ho deciso – sia quando stavo scattando sul campo che più tardi in post-produzione – che avrei optato per questo look monocromatico blu.

Potreste pensare: “Ehi, non è monocromatico, ci sono dei colori in quello scatto! Tuttavia, se guardi da vicino, noterai che tutti i colori sono solo diverse tinte e sfumature di blu, dal più chiaro nelle luci fino al più scuro nelle ombre.

Come potete vedere, le foto monocromatiche si trovano ovunque e non sono necessariamente effetti speciali inventati creati con tecniche complesse sul campo o in post-produzione.

  • Vedi anche: Ultimate Guide to Golden Hour Photography

La differenza tra monocromo e nero & Fotografia in bianco

Guarda le differenze nell’immagine divisa qui sotto. Sulla destra, puoi vedere la versione in bianco e nero. Nel frattempo, sulla sinistra, troverete la versione originale dell’immagine, con il suo aspetto monocromatico. Entrambe queste versioni della stessa immagine possono essere definite monocromatiche, ma solo una è in bianco e nero.

Immagine divisa tra monocromatica a sinistra e in bianco e nero a destra. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

Quando parliamo di fotografia monocromatica, in realtà stiamo parlando di tutti i tipi di fotografie che sono composte da diverse tinte e sfumature di un unico colore. D’altra parte, quando ci riferiamo alla fotografia in bianco e nero, stiamo parlando solo di fotografie che non hanno colori, ma solo diverse tonalità di bianco e nero.

Quindi, per semplificarvi le cose: una foto in bianco e nero è una foto monocromatica, mentre una foto monocromatica non è sempre in bianco e nero. Questa è la differenza principale tra la fotografia monocromatica e quella in bianco e nero.

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Ora che hai una comprensione di base di cosa sia effettivamente la fotografia monocromatica, diamo un’occhiata ad alcuni dei nostri migliori suggerimenti e consigli per creare splendide fotografie monocromatiche, sia sul campo che in post-processing.

Segui questi consigli e sarai sulla strada per creare splendide fotografie monocromatiche. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

Tip #1. Studia la scena

Anche prima di uscire per scattare effettivamente, dovrai fare un po’ di pianificazione, soprattutto se vuoi catturare alcune grandi foto monocromatiche.

La verità è che molti fotografi vedono le versioni monocromatiche delle loro foto come la versione “di riserva” nel caso in cui il tramonto o l’alba non siano fantastici, così come se il cielo non è interessante. Queste foto ovviamente non sono state create con la monocromia in mente. Come tali, la maggior parte delle volte, le troverete poco interessanti.

Quindi, qual è la soluzione? Beh, è abbastanza facile. Quando pianifichi un servizio fotografico della golden hour, vorrai sapere dove il sole tramonterà, quali parti dell’ambiente o del tuo soggetto saranno illuminate dalla luce e quali parti saranno in ombra. Dovrai anche sapere dove posizionare il tuo soggetto. Questo è il momento perfetto per pensare a come la tua inquadratura pre-visualizzata apparirà in monocromia piuttosto che a colori.

La composizione funziona senza i colori? La cornice diventa più disordinata o più pulita? Ci sono forti linee guida per catturare l’attenzione dello spettatore? Queste sono solo alcune delle domande che dovreste porvi, insieme a molte altre, prima di fare uno scatto monocromatico. Ricorda che una scena sorprendente e colorata può diventare una noiosa immagine monocromatica e viceversa.

Una conversione in bianco e nero delle Isole Lofoten in Norvegia. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

Come esempio, lo scatto qui sopra è stato fatto durante un tramonto nuvoloso in una delle spiagge più popolari delle isole Lofoten in Norvegia. Per essere completamente onesto, speravo che apparissero dei colori incredibili durante il tramonto, quindi il bianco e nero non era sicuramente la mia prima scelta per un’immagine. Come tale, ho deciso di trasformare questa immagine in bianco e nero con la post-elaborazione. Il ragionamento è stato che 1) l’aspetto era già monocromatico con nuvole blu in tutto il cielo e sfumature di blu nel paesaggio a causa dell’inizio del crepuscolo, e 2) i vortici in primo piano hanno creato un bel contrasto.

Questo scatto ha quasi un anno e ora che ho il tempo di pensarci, so perché non è davvero cresciuto su di me. Detto molto semplicemente, il cielo non è adatto a uno scatto monocromatico – ci sono alcuni dettagli ma non troppi e l’unica cosa che cattura l’attenzione dell’osservatore è il vortice in primo piano. Con il senno di poi, probabilmente non convertirei di nuovo questa immagine in bianco e nero, poiché queste tonalità non aggiungono nulla in termini di bellezza estetica o di capacità di trasmettere emozioni. Come puoi vedere, anche se pensavo che la scena fosse perfetta per una conversione in bianco e nero, in realtà non lo era.

  • Vedi anche: Ultimate Guide to Composition in Photography

Tip #2. Cerca le scene che si adattano

Se potessi scattare di nuovo quella foto, probabilmente la farei con la monocromia in mente e cercherei una composizione all’interno della scena che si adatta. Allenare gli occhi a vedere in monocromia richiede molta pratica e può includere fallimenti nel frattempo, ma l’obiettivo qui è di cercare sempre scene che funzionano meglio in monocromia che a colori. Naturalmente, non sarà facile dato che siamo così abituati a vedere a colori, ma con il tempo e l’esperienza, sarete sicuri di ottenere dei risultati eccezionali!

Alcune composizioni saranno facili da individuare poiché, come ti ho mostrato prima, sono dei monocromi quasi naturali. Altre composizioni sembreranno buone in monocromia a causa di una combinazione di contrasti e forti linee guida.

Non c’è una regola generale da seguire purtroppo, quindi l’unico modo per diventare esperti nell’individuare grandi fotogrammi monocromatici è uscire e fare esercizio!

  • Vedi anche: Tecniche di composizione della fotografia di paesaggio | La curva S

Tip #3. Scatta in RAW

Questo è più che altro un consiglio pratico che si estende oltre lo scatto di foto monocromatiche. Scattando in formato RAW, sarai in grado di lavorare di più sul file in post-produzione mantenendo la qualità dell’immagine e riducendo il rischio di artefatti.

Il formato RAW memorizza molti più dettagli e informazioni rispetto al JPEG, essendo quest’ultimo un formato di file già elaborato.

  • Vedi anche: Guida per principianti al RAW vs JPEG nella fotografia di paesaggio

Tip #4. Sperimenta con le esposizioni lunghe

Le esposizioni lunghe possono far apparire una scena più dinamica. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

Le esposizioni lunghe possono introdurre un’atmosfera dinamica agli scatti monocromatici aggiungendo movimento. Per creare splendide immagini monocromatiche, prova a giocare con i tempi di esposizione per un impatto visivo che va oltre i bei colori. Usa a tuo vantaggio tutto ciò che si muove nell’inquadratura, come acqua, nuvole, persone e vegetazione.

  • Vedi anche: Ultimate Guide to Long Exposure

Tip #5. Usa i filtri

Questo consiglio è la naturale conseguenza del precedente: per permetterti di giocare con la velocità dell’otturatore, potresti aver bisogno di usare alcuni filtri a densità neutra graduata (GND) o solida (ND). La mia raccomandazione è di avere sempre in borsa un kit di filtri ND. Un ND8, ND64 e ND1000 sono ottimi punti di partenza, in modo da avere una scelta più ampia quando si tratta di selezionare un tempo di esposizione.

  • Vedi anche: I filtri indispensabili per la fotografia di paesaggio

Tip #6. Concentrati su linee, texture e motivi

Mentre i colori possono aiutare a rendere un’immagine pop e a catturare l’attenzione, uno scatto monocromatico di successo richiede una composizione forte che si concentri su modelli intriganti, come forti linee guida e texture.

Line, texture e modelli possono elevare un’immagine monocromatica da banale ad affascinante. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

  • Vedi anche: Come usare le linee guida per composizioni migliori nella fotografia di paesaggio

Tip #7. Usa la modalità di anteprima della fotocamera in bianco e nero (B&W)

Praticamente tutti i modelli di fotocamera sul mercato oggi ti permettono di impostare la modalità di anteprima JPEG in bianco e nero in modo da poter vedere immediatamente il tuo scatto come doveva essere: in monocromia!

Ricorda che quando usi questa modalità di anteprima, dovresti impostare la tua fotocamera per registrare in “RAW + JPEG”. In questo modo, la tua fotocamera salverà anche un file RAW e non solo quello JPEG; ti serve solo il JPEG per avere un’idea di come sarà lo scatto finale. Il file RAW è quello che userai in seguito durante la post-produzione per finire l’immagine.

  • Vedi anche: Le migliori borse fotografiche per il 2020

Tip #8. Migliorare i contrasti

Con le immagini monocromatiche, cerca di allungare l’istogramma il più possibile. A volte, anche ritagliando un po’ delle luci o mantenendo le ombre molto scure sarà efficace. So che può sembrare non convenzionale, ma con il look monocromatico, si raccomanda di dare molto contrasto all’immagine, al fine di porre l’accento sulle linee e le forme del soggetto.

  • Vedi anche: Come creare ritratti con uno sfondo nero

Tip #9. Usa le funzioni “Split Toning” e “HSL” di Adobe Lightroom

Quando si tratta di trasformare un’immagine a colori in monocromatica, le prime cose a cui dovresti pensare sono le funzioni Split Toning e HSL di Adobe Lightroom.

Finestra split-toning e HSL di Adobe Lightroom. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

Con queste due finestre, è possibile selezionare quale tono di colore dare all’immagine, la saturazione e la tonalità di essa, così come migliaia di altre combinazioni possibili. Puoi passare ore a modificare queste impostazioni per arrivare al miglior look monocromatico possibile per la tua foto: non c’è una regola generale da seguire, l’unica cosa che può fermarti è la tua immaginazione!

  • Vedi anche: Come scegliere quale versione di Lightroom comprare

Tip #10. Cerca le silhouette

Questo consiglio si applica strettamente alla fotografia monocromatica. Per le foto a colori, consiglio di utilizzare la tecnica HDR (High Dynamic Range) o di fare esposizioni multiple per mantenere l’esposizione ben bilanciata e tutti i dettagli visibili. Tuttavia, per quanto riguarda le immagini monocromatiche, amo fotografare le silhouette: tutto ciò che serve è una forte fonte di luce e un soggetto interessante con una forma riconoscibile. Mantenendo il soggetto completamente scuro, ne esalterai la forma con l’aiuto del controluce.

  • Vedi anche: 5 semplici suggerimenti per la postelaborazione in Lightroom per la fotografia di paesaggio

Tip #11. Dai la giusta quantità di enfasi al tuo soggetto

Se generalmente scatti a colori, allora potresti essere abituato a pensare che il tuo soggetto risalti naturalmente grazie al suo colore. Ovviamente in monocromia, questo non è possibile, quindi dovrai assicurarti che al soggetto della tua foto sia data la giusta quantità di enfasi in modo che tutti possano facilmente capire dove guardare.

Cerca di isolare il soggetto posizionandolo più vicino o più lontano nell’inquadratura in modo che la luce dia diverse sfumature di colore in modo interessante.

  • Vedi anche: 5 tecniche di composizione che miglioreranno la tua fotografia di paesaggio

Tip #12. Un colore, infinite sfumature

Infinite sfumature di blu. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

Anche quando si scattano immagini monocromatiche, non significa che tutto debba essere dello stesso identico colore. Mi spiego meglio: ogni colore ha migliaia di possibili sfumature diverse, da quelle più scure a quelle più chiare. Nell’inquadratura qui sopra, potete vedere che tutta la scena ruota intorno a un unico colore, ma che ci sono molte sfumature diverse di questa tonalità in tutta l’inquadratura.

  • Vedi anche: Autunno nelle Dolomiti | Workshop fotografico di 8 giorni

Tip #13. Togli i colori per trasmettere emozioni

Può sembrare ovvio ma i colori prendono molta attenzione da chi guarda. Riducendo la quantità di colore nell’inquadratura, si dà allo spettatore la possibilità di concentrarsi maggiormente sul messaggio e sulle emozioni piuttosto che sulla bellezza estetica dell’immagine.

Il mio consiglio è di optare per una foto monocromatica quando si vuole suscitare qualche emozione particolare nello spettatore.

  • Vedi anche: Patagonia Photo Workshops

Tip #14. Non sei sicuro della suite Adobe? Prova a usare Nik Silver Efex Pro

Se non usi la suite Adobe per post-produrre le tue foto, questo software della Nik Collection by DxO potrebbe essere la tua soluzione. Viene fornito insieme a tutti gli altri software della Nik Collection, ma è fatto solo per le conversioni monocromatiche. Non c’è bisogno di spendere secoli per imparare come funziona, dal momento che l’intero processo di conversione è davvero facile e user-friendly. Allo stesso tempo, ti dà un sacco di opzioni tra cui scegliere!

  • Vedi anche: Fotografare le onde in Islanda | Dal campo al post processing

Tip #15. Pratica!

Lo so, questo potrebbe sembrare più un suggerimento generale piuttosto che un consiglio specifico, ma questa è anche probabilmente la cosa più saggia che leggerete in tutto l’articolo! Fare incantevoli foto monocromatiche non è una cosa facile, quindi non puoi aspettarti di andare là fuori e ottenere quello scatto perfetto al tuo primo tentativo. Dovrai fare molta pratica per inchiodare la tecnica e diventare finalmente un grande fotografo monocromatico!

La pratica rende perfetti nella fotografia monocromatica. Foto di: ‘Leonardo Papèra’.

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Come puoi vedere, la fotografia monocromatica è una delle tecniche più interessanti da osservare quando è fatta bene. Ti dà la possibilità di trasmettere più emozioni, giocare con luci e ombre e infinite sfumature di un unico colore. Spero seriamente che tu abbia imparato qualcosa leggendo questo articolo e che ti sia convinto a uscire là fuori con la tua macchina fotografica. Andate ovunque il vostro cuore vi porti per iniziare a catturare questi incredibili scatti monocromatici perché alla fine, questa è l’unica cosa che conta!

Chi è l’autore: Leonardo Papèra è un fotografo di paesaggi che vive in Italia. Puoi trovare altri suoi lavori sul suo sito web o seguendolo su Instagram.

Sei pronto per iniziare a praticare nuove tecniche e abilità fotografiche? Impara a migliorare la tua fotografia in uno dei nostri workshop invernali in Islanda!

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