15 Tips voor Monochrome Fotografie

Monochrome fotografie heeft altijd een grote rol gespeeld in de fotografische geschiedenis; veel mensen denken dat het pas de laatste decennia een trend is, maar de waarheid is dat het al gebruikelijk is, sinds het moment dat fotografie werd geboren.

  • Check out this 6 Day Photo Tour in Slovenia | Autumn Colours & Mountain Views
  • Find out all about How to Use Complementary Colours in Photography
  • Discover these 8 Tips for Photographing Fall Colours in Iceland

Ik zou zwart-wit fotografie gemakkelijk kunnen benoemen als de monochrome fotografie “par excellence” maar zelfs zonder zwart-wit foto’s te overwegen, denk aan het “sepia effect” of cyanotype foto’s: dit zijn slechts twee voorbeelden van monochrome fotografietechnieken die al sinds de begintijd van de fotografie worden toegepast.

Als je dacht dat monochrome fotografie gewoon zwart-wit was, dan zal dit artikel je ongetwijfeld wat meer inzicht geven in wat het eigenlijk is en hoe het zich verhoudt tot zwart-wit fotografie. Je zult ook een handvol tips leren over hoe je deze fotografietechniek onder de knie kunt krijgen, zodat je kunt beginnen met het maken van prachtige zwart-witfoto’s, en wel vanaf nu!

  • Zie ook: Belangrijke tips voor fotografie bij Jokulsarlon Glacier Lagoon

Wat is monochromatische fotografie?

Om de betekenis van monochromatische fotografie goed te begrijpen, gaan we terug naar de oude Griekse taal, waar deze term van is afgeleid. Het woord “μονό” (“mono”) betekent “enkel” of “één”, terwijl het woord “χρωμος” (“chromos”) “kleur” betekent. In feite betekent “monochromatische fotografie” letterlijk foto’s die slechts één kleur hebben, met variaties van die tint in verschillende tinten en schakeringen.

Monochromatische foto van Seceda in de Italiaanse Dolomieten. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

Het is niet zo zeldzaam om monochromatische foto’s te maken in ons dagelijks leven – je kunt er net zo goed al tientallen hebben gemaakt zonder dat je het weet! Neem als voorbeeld de foto hierboven van de majestueuze Seceda, een berg in de Italiaanse Dolomieten. Op het moment dat ik deze foto nam, was het een erg donkere zomernacht zonder maan en zonder licht om het landschap te verlichten. Daarom besloot ik – zowel tijdens het fotograferen ter plaatse als later in de postproductie – dat ik zou gaan voor deze blauwachtige monochromatische look.

Je denkt misschien: “Hé, dat is niet monochromatisch, er zitten kleuren in die opname!”. Maar als je goed kijkt, zie je dat alle kleuren gewoon verschillende tinten en schakeringen blauw zijn, van de lichtste in de hoge lichten tot de donkerste in de schaduwen.

Zoals u ziet, zijn monochrome foto’s overal te vinden en zijn ze niet noodzakelijkerwijs verzonnen speciale effecten die met complexe technieken in het veld of in de post-productie zijn gemaakt.

  • Zie ook: Ultimate Guide to Golden Hour Photography

Het verschil tussen monochroom en zwart & Witfotografie

Kijk eens naar de verschillen in de gesplitste afbeelding hieronder. Aan de rechterkant, ziet u de zwart-wit versie. Aan de linkerkant ziet u de originele versie van de afbeelding, met zijn monochrome uiterlijk. Beide versies van hetzelfde beeld kunnen worden gedefinieerd als monochromatisch, maar slechts één is zwart-wit.

Split afbeelding van monochroom links en zwart-wit rechts. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

Wanneer we het hebben over monochrome fotografie, hebben we het eigenlijk over allerlei soorten foto’s die zijn samengesteld uit verschillende tinten en schakeringen van één enkele kleur. Wanneer we het daarentegen hebben over zwart-witfotografie, hebben we het alleen over foto’s waar geen kleuren in voorkomen, maar alleen verschillende tinten zwart-wit.

Dus, om het u gemakkelijker te maken: een zwart-witfoto is een monochrome foto, terwijl een monochrome foto niet altijd zwart-wit is. Dit is het belangrijkste verschil tussen monochroom- en zwart-witfotografie.

  • Zie ook: Een beginnershandleiding voor het gebruik van polarisatiefilters voor fotografie in IJsland

Nu u een basiskennis hebt van wat monochrome fotografie eigenlijk is, laten we eens kijken naar enkele van onze beste tips en adviezen voor het maken van verbluffende monochrome foto’s, zowel in het veld als bij de nabewerking.

Volg deze tips en u bent op weg naar het maken van verbluffende monochrome foto’s. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

Tip #1. Bestudeer de scène

Zelfs voordat je naar buiten gaat om daadwerkelijk foto’s te maken, zul je wat planning moeten maken, vooral als je een aantal geweldige monochrome foto’s wilt vastleggen.

De waarheid is dat veel fotografen monochrome versies van hun foto’s zien als de “back-up” versie voor het geval de zonsondergang of zonsopgang niet geweldig is, en ook als de lucht niet interessant is. Deze foto’s zijn duidelijk niet gemaakt met monochroom in het achterhoofd. Daarom zul je ze meestal niet zo interessant vinden.

Dus, wat is de oplossing? Nou, het is heel eenvoudig. Als je een opname met gouden uren plant, wil je weten waar de zon ondergaat, welke delen van de omgeving of je onderwerp door het licht zullen worden verlicht en welke delen in de schaduw zullen liggen. Je moet ook weten waar je je onderwerp moet plaatsen. Dit is het perfecte moment om na te denken over hoe je vooraf gevisualiseerde frame eruit zal zien in monochroom in plaats van in kleur.

Werkt de compositie ook zonder de kleuren? Wordt het frame rommeliger of schoner? Zijn er sterke leidende lijnen om de aandacht van de kijker te trekken? Dit zijn slechts enkele van de vragen die u zichzelf, samen met vele andere, moet stellen voordat u een monochrome opname maakt. Vergeet niet dat een verbazingwekkende, kleurrijke scène een saaie monochrome foto kan opleveren en omgekeerd.

Een zwart-witconversie van de Lofoten-eilanden in Noorwegen. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

Als voorbeeld: bovenstaande opname werd gemaakt tijdens een bewolkte zonsondergang op een van de populairste stranden van de Lofoten-eilanden in Noorwegen. Om heel eerlijk te zijn, hoopte ik op een aantal ongelooflijke kleuren tijdens de zonsondergang, dus zwart-wit was zeker niet mijn eerste keuze voor een foto. Ik besloot dan ook om deze foto met behulp van nabewerking om te zetten in zwart-wit. De redenering hierachter was dat 1) het beeld al monochroom was met blauwe wolken in de lucht en blauwe tinten in het landschap door het begin van de schemering, en 2) de draaikolken op de voorgrond een mooi contrast vormden.

Deze opname is bijna een jaar oud en nu ik de tijd heb om er over na te denken, weet ik waarom hij me niet echt is bijgebleven. Simpel gezegd, de lucht is niet geschikt voor een monochrome opname – er zijn wel wat details, maar niet al te veel en het enige dat de aandacht van de kijker trekt, is de werveling op de voorgrond. Achteraf gezien zou ik deze foto waarschijnlijk niet opnieuw omzetten in zwart-wit, omdat deze tinten niet echt iets toevoegen in termen van esthetische schoonheid of het vermogen om emotie over te brengen. Zoals je kunt zien, dacht ik dat de scène geweldig was voor een zwart-wit conversie, maar dat was hij eigenlijk niet.

  • Zie ook: Ultieme gids voor compositie in de fotografie

Tip #2. Zoek naar scènes die passen

Als ik die foto opnieuw zou kunnen maken, zou ik dat waarschijnlijk doen met monochroom in gedachten en op zoek gaan naar een compositie binnen de scène die past. Je ogen trainen om in monochroom te zien vergt veel oefening en kan tussentijdse mislukkingen inhouden, maar het doel hier is om altijd te zoeken naar scènes die beter werken in monochroom dan in kleur. Natuurlijk zal het niet gemakkelijk zijn omdat we zo gewend zijn in kleur te zien, maar met tijd en ervaring zult u zeker een aantal uitstekende resultaten bereiken!

Sommige composities zullen gemakkelijk te herkennen zijn omdat ze, zoals ik je eerder liet zien, bijna natuurlijke monochromen zijn. Andere composities zullen er goed uitzien in monochroom door een combinatie van contrasten en sterke leidende lijnen.

Er is helaas geen algemene regel die je kunt volgen, dus de enige manier om bedreven te raken in het spotten van geweldige monochromatische frames is door er op uit te gaan en te oefenen!

  • Zie ook: Landschapsfotografie Compositietechnieken | De S-Curve

Tip #3. Fotografeer in RAW

Dit is meer een praktische tip die verder gaat dan het maken van monochrome foto’s. Door in RAW-formaat te fotograferen, kun je later in de nabewerking meer aan het bestand werken, terwijl de beeldkwaliteit behouden blijft en het risico op artefacten afneemt.

In RAW-formaat wordt veel meer informatie opgeslagen dan in JPEG, waarbij JPEG een reeds verwerkt bestandsformaat is.

  • Zie ook: Een beginnershandleiding voor RAW vs JPEG bij landschapsfotografie

Tip #4. Experimenteer met lange belichtingen

Lange belichtingen kunnen een scène dynamischer laten lijken. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

Lange belichtingen kunnen een dynamische sfeer geven aan monochrome opnamen door beweging toe te voegen. Om verbluffende monochrome foto’s te maken, kun je spelen met je belichtingstijden voor een visuele impact die verder gaat dan mooie kleuren. Gebruik alles wat beweegt in uw frame in uw voordeel, zoals water, wolken, mensen en vegetatie.

  • Zie ook: Ultieme gids voor lange belichting

Tip #5. Gebruik filters

Deze tip is het logische gevolg van de vorige: om je in staat te stellen met de sluitertijd te spelen, kan het nodig zijn een aantal filters met gegradueerde neutrale dichtheid (GND) of vaste neutrale dichtheid (ND) te gebruiken. Mijn aanbeveling is om altijd een set ND-filters in je tas te hebben. Een ND8, ND64 en ND1000 zijn goede plaatsen om te beginnen, zodat je een bredere keuze hebt als het gaat om het kiezen van een belichtingstijd.

  • Zie ook: Must Have Filters voor Landschapsfotografie

Tip #6. Focus op lijnen, texturen en patronen

Weliswaar kunnen kleuren helpen om een foto te laten knallen en de aandacht te trekken, maar voor een geslaagde monochrome foto is een sterke compositie nodig die zich richt op intrigerende patronen, zoals sterke leidende lijnen en texturen.

Lijnen, texturen en patronen kunnen een monochrome foto van alledaags naar fascinerend tillen. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

  • Zie ook: Hoe leidende lijnen gebruiken voor betere composities in landschapsfotografie

Tip #7. Gebruik de zwart-wit (B&W) voorvertoningsmodus van de camera

Nagenoeg alle cameramodellen die tegenwoordig op de markt zijn, bieden u de mogelijkheid de JPEG-voorvertoningsmodus in te stellen op zwart-wit, zodat u uw opname meteen kunt zien zoals deze bedoeld is: in monochroom!

Let erop dat u bij gebruik van deze voorvertoningsmodus uw camera moet instellen op opnemen in “RAW + JPEG”. Op deze manier slaat uw camera ook een RAW-bestand op en niet alleen het JPEG-bestand; u hebt alleen het JPEG-bestand nodig om een idee te krijgen van hoe de uiteindelijke opname eruit zal zien. Het RAW-bestand is wat u later tijdens de nabewerking zult gebruiken om het beeld af te maken.

  • Zie ook: De beste cameratassen voor 2020

Tip #8. Vergroot de contrasten

Probeer bij zwart-witfoto’s het histogram zo veel mogelijk op te rekken. Soms is het zelfs effectief om de hoge lichten wat te clippen of de schaduwen heel donker te houden. Ik weet dat het misschien onconventioneel klinkt, maar met de monochrome look, is het raadzaam om veel contrast te geven aan het beeld, om de nadruk te leggen op de lijnen en vormen van het onderwerp.

  • Zie ook: Hoe maak je portretten met een zwarte achtergrond

Tip #9. Gebruik de functies “Split Toning” en “HSL” van Adobe Lightroom

Als het gaat om het omzetten van een kleurenfoto in een zwart-witfoto, zijn de functies “Split Toning” en “HSL” in Adobe Lightroom de eerste dingen waar je aan moet denken.

Adobe Lightroom venster voor split-toning en HSL. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

Met deze twee vensters kun je kiezen welke kleurtoon je aan het beeld wilt geven, de verzadiging en de tint ervan, en nog duizenden andere mogelijke combinaties. U kunt uren doorbrengen met het aanpassen van deze instellingen om tot de best mogelijke monochrome weergave van uw foto te komen: er is geen algemene regel die u moet volgen, het enige dat u kan tegenhouden is uw verbeelding!

  • Zie ook: Hoe kiest u welke versie van Lightroom u moet kopen

Tip #10. Zoek naar silhouetten

Deze tip is alleen van toepassing op zwart-witfotografie. Voor kleurenfoto’s raad ik aan de HDR-techniek (hoog dynamisch bereik) te gebruiken of meerdere belichtingen te maken om de belichting goed in balans te houden en alle details zichtbaar te houden. Voor monochrome foto’s fotografeer ik echter graag silhouetten: je hebt alleen een sterke lichtbron en een interessant onderwerp met een herkenbare vorm nodig. Door het onderwerp volledig donker te houden, versterk je de vorm van het onderwerp met behulp van het tegenlicht.

  • Zie ook: 5 Eenvoudige Lightroom-nabewerkingstips voor landschapsfotografie

Tip #11. Leg de juiste nadruk op uw onderwerp

Als u over het algemeen in kleur fotografeert, dan bent u misschien gewend te denken dat uw onderwerp natuurlijk opvalt door zijn kleur. In monochroom is dit uiteraard niet mogelijk, dus zul je ervoor moeten zorgen dat het onderwerp van je foto de juiste hoeveelheid nadruk krijgt, zodat iedereen gemakkelijk kan begrijpen waar hij of zij moet kijken.

Probeer het onderwerp te isoleren door het dichterbij of verder in het kader te plaatsen, zodat het licht verschillende kleurschakeringen op een interessante manier zal overbrengen.

  • Zie ook: 5 Compositietechnieken die uw landschapsfotografie zullen verbeteren

Tip #12. Eén kleur, eindeloze tinten

Eindeloze tinten blauw. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

Zelfs als je monochrome beelden maakt, betekent het niet dat alles exact dezelfde kleur moet hebben. Laat ik het hier wat beter uitleggen: elke kleur heeft duizenden mogelijke verschillende tinten, van de donkerste tot de helderste. In de opname hierboven ziet u dat de hele scène rond één enkele kleur draait, maar dat er veel verschillende schakeringen van deze tint in het hele beeld te zien zijn.

  • Zie ook: Herfst in de Dolomieten | 8 daagse fotoworkshop

Tip #13. Haal de kleuren eruit om emotie over te brengen

Het lijkt misschien voor de hand liggend, maar kleuren trekken veel aandacht van de kijker. Door de hoeveelheid kleur in het kader te verminderen, geeft u de kijker de gelegenheid zich meer te concentreren op de boodschap en de emoties dan op de esthetische schoonheid van het beeld.

Mijn advies is om voor een monochrome foto te gaan als je een bepaalde emotie bij de toeschouwer wilt opwekken.

  • Zie ook: Patagonia Photo Workshops

Tip #14. Niet vertrouwd met de Adobe Suite? Probeer Nik Silver Efex Pro te gebruiken

Als u de Adobe Suite niet gebruikt om uw foto’s na te bewerken, is deze software uit de Nik Collection van DxO wellicht uw oplossing. Het wordt geleverd samen met alle andere software in de Nik Collection, maar is alleen gemaakt voor monochrome conversies. U hoeft niet lang te leren hoe het werkt, want het hele conversieproces is heel eenvoudig en gebruiksvriendelijk. Tegelijkertijd geeft het je genoeg opties om uit te kiezen!

  • Zie ook: Golven fotograferen in IJsland | In het veld naar nabewerking

Tip #15. Oefenen!

Ik weet het, dit klinkt misschien meer als een algemene suggestie dan als een specifieke tip, maar dit is waarschijnlijk ook het verstandigste wat je in dit hele artikel zult lezen! Het maken van betoverende monochrome foto’s is niet eenvoudig, dus je kunt niet verwachten dat je bij de eerste poging al de perfecte foto maakt. Je zult veel moeten oefenen om de techniek onder de knie te krijgen en uiteindelijk een geweldige monochrome fotograaf te worden!

Bij monochrome fotografie gaat oefening voor alles. Foto door: ‘Leonardo Papèra’.

  • Zie ook: 9 Day Portugal Photography Tour | Algarve Beaches & Lissabon

Zoals je ziet, is monochrome fotografie een van de interessantste technieken om naar te kijken als het goed wordt gedaan. Het geeft je de kans om meer emoties over te brengen, te spelen met licht en schaduwen en eindeloze schakeringen van een enkele kleur. Ik hoop serieus dat je iets geleerd hebt door het lezen van dit artikel en dat je overtuigd bent om er op uit te trekken met je camera. Ga waar je hart je brengt om te beginnen met het vastleggen van deze ongelooflijke monochromatische opnamen, want uiteindelijk is dat het enige dat telt!

Over de auteur: Leonardo Papèra is een landschapsfotograaf gevestigd in Italië. Je kunt meer van zijn werk vinden op zijn website of door hem te volgen op Instagram.

Ben je klaar om te beginnen met het oefenen van nieuwe fotografietechnieken en -vaardigheden? Leer hoe je je fotografie kunt verbeteren op een van onze Winter Workshops in IJsland!

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.