Hollywood uważał Black strip cluby 'tabu.’ Potem przyszedł 'P-Valley’

„Starz podjął decyzję biznesową: 'Nie chcemy zrobić świetny show i nie mieć ludzie go zobaczyć, ponieważ ludzie boją się tego słowa’,” kontynuowała. „Ale to tylko odzwierciedlenie tego, gdzie jesteśmy jako kultura na temat wszystkiego, co jest związane z kobietami i kobiecym ciałem. Jasne, to nie jest najbardziej eleganckie ze słów, ale jest surowe i prawdziwe.”

Reklama

To samo można powiedzieć o „P-Valley”, który, choć podniecający, przedstawia gwiazdy klubów ze striptizem w całej ich atletycznej, artystycznej chwale. To nie są obskurne miejsca w przemysłowych dzielnicach Los Angeles; to komunalne hot spoty Południa, gdzie skąpo odziane akrobatki – królowa pszczół Mercedes (Brandee Evans), cherubin Keyshawn (Shannon Thornton) i nowicjuszka Autumn (Elarica Johnson) – w jednym akrobacie przeciwstawiają się normom społecznym i grawitacji. Słupy w Pynk są ich ambonami; prysznice pieniędzy tłumów Missisipi są cennym aplauzem.

Hall rozmawiał z The Times o starannym uchwyceniu kunsztu tych kobiet, dziękując Cardi B i Jennifer Lopez i znajdując odpowiedź na serię w najważniejszym posiłku dnia. Poniższe zostało zredagowane dla jasności i skondensowane.

Reklama

„P-Valley,” premierowo w niedzielę na Starz, zagląda do wnętrza południowego klubu ze striptizem.
(Jessica Miglio)

The Pynk jest niepodobny do żadnego klubu ze striptizem, jaki kiedykolwiek widziałam na ekranie.

Myślę, że to, czego wielu ludzi nie wie o klubach ze striptizem na Czarnym Południu, to fakt, że nie jest to tabu. To jest to, co się robi. Jestem rodowitą mieszkanką Memphis, więc będąc z Południa, cały czas odwiedzałam kluby ze striptizem. Urządza się tam wieczory panieńskie i kawalerskie. Byłam nawet na baby shower w klubie ze striptizem! To naprawdę centralny ośrodek, gdzie możesz skrzyżować ścieżki z przyjaciółmi, politykami i raperami, i jest to bardzo duża część tkanki aktywności społecznej na Południu.

Reklama

Zawsze byłam tak zachwycona tym, co widziałam, ponieważ to wykracza poza zwykłe zdejmowanie ubrań przez kobiety. Kobiety, które były na tych scenach, przedstawiały teatralne doświadczenie. Czułam się, jakbym była w Cirque du Soleil. Podciągały się na drążkach, zwisały do góry nogami – pokazywały wiedzę, która jest potrzebna, aby dokonać tych atletycznych wyczynów. A rzucanie prysznicami pieniędzy jest pokazem przywiązania do doświadczenia, które dają ci te kobiety.

Magic City w Atlancie ma Snack Pack, grupę kobiet, które wykonują te skomplikowane procedury, gdzie podnoszą się nawzajem na słupie. Jest to bardziej akrobatyka niż striptiz, wiele z nich nawet nie zdejmuje swoich nici. Są skąpo odziane – to klub ze striptizem, więc to część kostiumu – ale tak naprawdę widzimy mieszankę burleski i gimnastyki, a nie tylko nagie kobiece ciało na scenie.

Co trzeba było zrobić, żeby nakręcić te sekwencje?

Reklama

O mój Boże, to było największe wyzwanie w całej produkcji. Numer jeden, obsadzenie aktorek, które były wystarczająco wygodne z wymaganiami i miały pewien poziom siły. Każda z nich brała lekcje pole dance na własną rękę. Kiedy wszystkie były już w Atlancie na planie, połączyliśmy je w pary, aby nie tylko zgrały się ze sobą aktorsko, ale także tanecznie. Te kobiety musiały nauczyć się ufać sobie nawzajem, jeśli miały być razem na rurze.

Nasza choreografka Jamaica Craft pochodzi z Atlanty i ma wielki szacunek dla tańca egzotycznego. Miała dobre oko do aranżowania najlepszych ruchów dla kamery, tak aby w dniu imprezy wszyscy dokładnie wiedzieli jak się poruszać, aby uchwycić najbardziej ekspresyjne momenty układów. Najpierw testowała je z grupą tancerzy, którzy pracowali w tych klubach, a potem uczyli dublerów kaskaderskich. Każdy z aktorów miał dwóch dublerów – praca jest tak ciężka, że nie chcieliśmy, aby czyjeś ciało było przemęczone.

Reklama

Ten moment Mercedes z pilota – muzyka cichnie, wiwaty tłumu cichną, a jedyne dźwięki, jakie naprawdę słyszymy, to jej ciężki oddech, jej obcasy na suficie oraz jej ramiona i uda, gdy uderzają o słup. Jaka była strategia stojąca za tym projektem dźwiękowym?

Kiedy Mercedes wchodzi na ten słup, świat po prostu się rozpada. Niestety, w tym dniu nie udało nam się umieścić kamery na tyczce razem z nią, więc brakowało nam ujęć POV z jej perspektywy, a chcieliśmy, aby było to bardziej subiektywne odczucie. Współpracowałem z naszym dźwiękowcem Johnem Bowenem, aby stworzyć coś, co wyrazi wysiłek, jaki towarzyszy tańcowi.

Ten jeden moment pozwala widzom wniknąć w ciało Mercedes, poczuć napięcie, presję, strach. Czy ona upadnie, czy poleci? Można usłyszeć tłum wznoszący się z powrotem w górę, gdy ona spada z tego słupa głową w dół, i słychać łoskot jej ud na słupie, gdy się łapie. To nie było dużo, ale dla mnie te dźwięki i ta cisza opowiadają historię ciężkiej pracy w sposób, w jaki nie sądzę, aby dialog mógł to zrobić.

Reklama

Postać Mercedes występuje w scenie z filmu „P-Valley”, który pokazuje striptizerki jako sportowców i artystów.

Jakie badania przeprowadziłaś, aby stworzyć te postaci?

Reklama

Poszłam do klubów w D.C., Atlancie, Memphis, L.A., w całym kraju, i przeprowadziłem wywiady z około 40 kobietami w ciągu sześciu lat, ale ze względu na ilość badań, które miałem, naprawdę zmagałem się z wylądowaniem na jednej historii. Stało się to trzygodzinną sztuką – która, tak naprawdę, była tym smorgasbordem postaci i fabuły, którą moglibyśmy śledzić przez lata.

Przejrzałem na pitch i na szczęście miałem świetne spotkanie w Starz. Niektórzy ludzie nie chcieli nawet wysłuchać mojego pitchu, a nawet wpuścić mnie do pokoju, ponieważ w 2015 roku temat ten wciąż był w dużej mierze tabu. Ale te kobiety są istotami ludzkimi, tak jak ty i ja. Praca seksualna to praca – możesz się z nią nie zgadzać, ale dzięki niej ich rodziny mają co jeść, dzięki niej uczęszczają do szkoły. To ratowanie życia. Myślę, że świat jest teraz gotowy, aby usłyszeć ich historie w bardziej pełen szacunku sposób.

Jak to? Co się zmieniło w ciągu tych kilku ostatnich lat?

Reklama

Kilka rzeczy. Pole fitness zyskał więcej szacunku jako prawdziwy sport. Zaczęłam pisać sztukę po tym, jak wzięłam udział w zajęciach i prawie zwymiotowałam – jak, to jest ciężka praca, to jest sztuka, to jest rzemiosło, to zasługuje na bycie sportem olimpijskim. I eksplozja Cardi B: ta striptizerka-zamieniona-raperka i jej rodzaj niepologetycznej osobowości przyniosły ludziom nową perspektywę na to, kim są te kobiety. Ona nie ma wstydu, że kiedyś tańczyła, a nawet domagała się szacunku za to w hip-hopie, przestrzeni w przeważającej mierze męskiej.

I chociaż było już wiele filmów – „The Players Club”, „Striptease”, „Showgirls”, „Magic Mike” – „Hustlers” skupił perspektywę tych kobiet; nie były one używane jako rekwizyty w czyjejś historii. To znaczy, J.Lo była na słupie podczas Super Bowl! To największy znak tego, jak daleko zaszła kultura klubów ze striptizem, od tych obskurnych miejsc do stadionu. Wszystkie te punkty zapalne popkultury naprawdę rozwinęły czerwony dywan dla „P-Valley”, aby zwrócić uwagę ludzi i zdobyć ich szacunek. Jestem bardzo wdzięczny, że miałem tych wszystkich poprzedników przed naszym startem.

Telewizja

(Prawie) każdy program wchodzący do telewizji tego lata. I 29, które nie są

May 14, 2020

Reklama

Choreograf Jamaica Craft „miała dobre oko do orkiestracji najlepszych ruchów dla kamery.”
(Tina Rowden)

„P-Valley” nie tylko skupia te kobiety, ale wydaje się dosłownie na nie patrzeć.

Tak – każdy odcinek jest reżyserowany przez kobietę i, wizualnie, odwracamy tabelę. Zazwyczaj w innych projektach kamera jest ustawiona tak, że patrzymy na te kobiety z góry, a my podjęliśmy wspólny wysiłek, aby zawsze kadrować je z perspektywy, z której czuły się większe niż życie. Bardziej niż tylko atletyzm i sztuka, którą uprawiają noc po nocy, były w stanie wyrzeźbić stan upodmiotowienia w tak wyzyskującej przestrzeni.

Reklama

To dla mnie jest to, co kobiety robią wszędzie. Nie ma znaczenia, czy pracujesz w szpitalu, bodegi, Białym Domu – kobiety zawsze przeciwstawiają się opresji. A w przypadku Czarnych kobiet, często są to intersekcjonalne poziomy ucisku.

To już zostało zrobione przez innych, ale jak zaadaptowałaś sztukę na program telewizyjny?

Zajęło mi cztery lata, aby przekształcić ją w program, więc byłam na tej odysei przez 10 lat, ale było warto. To nadal jest o grupie kobiet i ich miejscu pracy, ale ponieważ dodaliśmy walkę Dawida z Goliatem przeciwko ludziom, którzy chcą zburzyć klub ze striptizem i zbudować kasyno, to miejsce pracy istnieje w środowisku, w którym jest tak wiele poziomów konfliktu: polityczny, społeczny, ekonomiczny.

Reklama

To historia niedorajdy w amerykańskim społeczeństwie, z tym nieoczekiwanym, dogłębnym śledztwem wszystkich tych systemów opresji: rasizmu, seksizmu, klasizmu. Zawsze żartujemy w pokoju scenarzystów, „To jest 'The Wire’ z kobietami!”

Katori Hall, po lewej, na planie „P-Valley” z Nicco Annan.
(Starz Entertainment)

Reklama

Muzyka odgrywa dużą rolę w „P-Valley”. Jak wybieraliście piosenki?

Muzyka była wszystkim, ponieważ, jak wiemy, Migos zaczęli swoją karierę dzięki takim miejscom jak Magic City. Kariery zostały zrobione w tych przestrzeniach. Więc naprawdę chciałem, żeby ludzie, którzy dorastali na południu, zobaczyli siebie w muzyce. Three 6 Mafia, Playa Fly – ludzie będą wiedzieć, że jestem z Memphis!

I jestem tak szczęśliwy, że w okresie od gry w 2015 roku do teraz, kobiety emcees jak Megan Thee Stallion i City Girls wzniosły się na szczyt. Nasi opiekunowie muzyczni przeczesali Instagram i SoundCloud, aby pokazać kobiece głosy; naszym celem było, aby było to 50-50, ale nie osiągnęliśmy naszego celu, ponieważ, niestety, ten przemysł jest taki, jaki jest. Upewnię się, że w kolejnych sezonach będziemy to poprawiać. Ale upewniliśmy się, że połączyliśmy nasze artystki z niezwykle mocnymi wizualizacjami: momentem tanecznym, montażowym. Chcieliśmy, żeby lokowanie było ważne i zapadało w pamięć.

Reklama

Jestem najbardziej dumny z muzyki Lil’ Murdy .

Dlaczego?

Musieliśmy naprawdę walczyć o znalezienie pisarzy, którzy mogliby napisać muzykę Lil’ Murdy. Ten facet, który codziennie rano robi mi omlet – ser, jalapeños i cebula – powiedział mojemu asystentowi: „Przy okazji, jestem raperem. Możesz pokazać to swojemu szefowi?”. Mój co-EP Patrik-Ian Polk posłuchał tego i powiedział, że to właściwie całkiem niezłe; kiedy to usłyszałem, pomyślałem: „O mój Boże, to Lil’ Murda. Ten rytm, to braggadocio. To on!”

Reklama

Uzyskaliśmy licencję na piosenkę i pracowaliśmy z grupą raperów i producentów, aby dokonać kilku zmian, a J. Alphonse Nicholson nagrał ją ponownie. Jestem zdania, że należy dawać ludziom szansę, kiedy są gotowi. Ta osoba, która codziennie robiła mi śniadanie – posługująca się pseudonimem FM New Money – była właściwie brakującym elementem przedstawienia.

Jesteś jednym z setek twórców teatralnych, którzy podpisali list otwarty zatytułowany „Widzimy Cię, Biały Amerykański Teatrze.” Co chciałabyś, żeby ludzie wiedzieli o tej inicjatywie?

Kiedy ten list zaczął krążyć, poczułam, że to są słowa, które chciałam powiedzieć różnym teatrom i bardzo szybko podpisałam się swoim nazwiskiem. Doświadczyłam na tak wielu poziomach hipokryzji pracy w amerykańskim teatrze i doszliśmy do punktu, w którym musi się to zmienić.

Reklama

Zmiana następuje, czy się to komuś podoba, czy nie. W naszym świecie dokonuje się rozrachunek, a nasze społeczeństwo znajduje się nad przepaścią ekstremalnej transformacji kulturowej. I jeśli teatr chce nadal odzwierciedlać nasze społeczeństwo, musi uznać korzenie supremacji, które są zakorzenione w sposobie, w jaki prowadzi swoją działalność, i pracować nad ich usunięciem. Jeśli nie, nie wiem nawet, czy to może nawet przetrwać.

Moją nadzieją jest, że ludzie odchodzą od przedstawiania różnorodności i faktycznie dążą do równości. Nie chcę więcej przedstawień. Chcę działania.

’P-Valley’

Gdzie: Starz
Kiedy: 9 p.m. Sunday
Rated: TV-MA (może być nieodpowiedni dla dzieci poniżej 17 roku życia)

Reklama

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.