Lista słynnych rzeźb z dmuchanego szkła 2021 [Updated]

Dmuchanie szkła jako forma sztuki istnieje od wieków. Starożytni Egipcjanie i Mezopotamianie tworzyli szklane płytki i inne przedmioty dekoracyjne do użytku w świątyniach i domach. Dzisiaj artyści szklani pracują przeciwko wcześniejszym ograniczeniom, tworząc rzeźby zarówno duże, jak i małe, które przeciwstawiają się grawitacji i prezentują szkło w wielu formach.

Szkło jest jednym z bardziej popularnych nośników dzieł sztuki dzisiaj, a wielkie dzieła sztuki szklanej można znaleźć na całym świecie. Poniżej znajdują się niektóre ze słynnych i unikalnych dzieł sztuki dmuchanego szkła, które pokazują wszechstronność i piękno szkła jako medium artystycznego.

Looking For a Gift? Hand Blown Glass Sculptures for Sale:

Bestseller No. 1

Luxury Lane Hand Blown Multicolor Abstract Art Glass Vase 8 inch Tall

  • Approx. wymiar: 8″ wysoki x 6″ szeroki
  • Waga: 6 lbs
  • Wykonane z ręcznie dmuchanego szkła

Lista słynnych rzeźb z dmuchanego szkła & Sztuka dmuchania szkła

1) Dale Chihuly’s Summer Sun

Photo by DS Pugh CC BY-.SA

Uznawana za jedną z najbardziej kwintesentnych prac Dale’a Chihuly’ego, Summer Sun to 5.5-metrowa szklana instalacja, która uwiecznia w szkle ognisty blask słońca. Praca jest wykonana z 1,573 indywidualnych elementów szklanych, które łącznie ważą około 2,000 kilogramów i skręcają i obracają się od centrum rzeźby, tworząc kulisty kształt.

Choć dość imponujące, kształty elementów szklanych tworzą poczucie lekkości i ruchu, który równoważy gęstość i wagę rzeźby. W nocy rzeźba jest podświetlana, aby uwydatnić jej świecące żółte, czerwone i pomarańczowe kolory.

Summer Sun została wystawiona w Nowojorskim Ogrodzie Botanicznym, Muzeum de Young, Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu, londyńskim Berkeley Square i innych miejscach na całym świecie. Chihuly jest znany ze swojej dużej, jaskrawo kolorowej sztuki szklanej i jest pasjonatem udostępniania swoich dzieł sztuki szerokiej publiczności.

2) Dale Chihuly’s Sapphire Star

Photo by Mike CC BY-SA

Inną słynną rzeźbą Dale’a Chihuly’ego jest Sapphire Star. Stanowi ona część instalacji Reflections on Nature w Królewskim Ogrodzie Botanicznym w Londynie, zestawiając ją z Summer Sun Chihuly’ego. Ta praca jest lodowata, ostra i potężna w swojej formie.

Jakkolwiek kulista, Szafirowa Gwiazda nie posiada nic z płynnej figlarności Letniego Słońca. Rzeźba wykonana jest z prostych, spiczastych elementów, które wystają z centralnego punktu dzieła. Użycie przez Chihuly’ego ciemnoniebieskiego koloru w centrum dzieła oraz jasnoniebieskiego i białego szkła na końcach każdego z elementów pomaga wyolbrzymić formę Gwiazdy Szafirowej i sprawia, że rzeźba wyróżnia się na tle zielonego krajobrazu, na którym się znajduje.

Chihuly był, jak sugeruje tytuł jego instalacji artystycznej, zainspirowany elementami natury i wzajemnymi powiązaniami świata przyrody, i widzimy to w Sapphire Star.

3) Lemon/Red Crown Hareya Littetona

Sailko / CC BY

Harvey Littleton’s Lemon/Red Crown jest doskonałym przykładem jego charakterystycznej estetyki projektowej. Rzeźba powstała w 1989 roku i jest jedną z serii prac, które przybierają podobne kształty. Jest wykonana z dwunastu dużych i małych elementów szklanych, które są stapiane w celu utworzenia okręgu.

Każdy kawałek szkła jest wygięty, aby stworzyć poczucie płynności. Rzeźba jest wykonana z 18 warstw szkła, które są cięte i polerowane, aby pokazać kolory wewnątrz. Lemon/Red Crown Littletona pokazuje jego eksperymentalny kunszt.

Jako założyciel amerykańskiego ruchu szkła studyjnego, Littleton przeciwstawił się postrzeganym ograniczeniom w rzeźbieniu w szkle i cieszył się tworzeniem dzieł, które miały organiczny ruch i formę. Lemon/Red Crown jest obecnie wystawiona w Milwaukee Art Museum.

4) Carol Milne’s Knitted Sculptures

Steve Isaacson / CC BY-SA

Carol Milne została nazwana „samotną pionierką” w swojej wersji rzeźbienia w szkle. Dzierga ona szkło, aby stworzyć skomplikowane, realistyczne szklane rzeźby z dzianiny. Jej dzieła obejmują od szklanych dzianin na igłach do czajników i dużych rzeźb.

Milne odnosi się do swojej pracy jako „salut do pracy w toku.” Jej kawałki uchwycić płynącą draperię prawdziwej dzianiny i są delikatne w strukturze. Milne używa całej tęczy w swoich pracach, które wahają się od pastelowego żółtego i różowego do głębokiego niebieskiego.

Pytana o to, co reprezentuje jej praca, poza oczywiście dzierganiem, Milne wyjaśnia, że jej prace są metaforą struktury społecznej. Jednostki, jak przędza, są słabe same w sobie, ale kiedy są tkane lub łączone razem, stają się o wiele silniejsze.

5) Raven Skyriver’s Lifelike Marine Animals

Granger Meador / CC BY-NC-SA

Artystka szkła ze stanu Waszyngton, Raven Skyriver, wraz z zespołem kolegów-szklarzy stworzyła w 2018 roku realistyczną rzeźbę żółwia morskiego. Kolory i forma żółwia sprawiają, że wygląda on niesamowicie realistycznie. Skyriver jest uczniem Williama Morrisa i pracuje nad rzeźbami życia morskiego jako wyraz wdzięczności za ich istnienie.

Jego prace są pokazywane w muzeach i galeriach w całych Stanach Zjednoczonych. Oprócz rzeźby żółwia morskiego, Skyriver stworzył również rekiny, wieloryby, ośmiornice i koniki morskie.

6) David Patchen’s Bloom

Davidpatchen / CC BY-SA

Artysta szkła David Patchen stworzył wiele różnych szklanych kolekcji, które są inspirowane naturą. Najbardziej urzekająca może być Bloom, seria organicznych kształtów, które „ujawniają coś nieoczekiwanego”. Rzeźby mają kolor od czarnego do jaskrawego pomarańczowego, i wyglądają jak rodzaj kwiatu lub stworzenia z głębin morskich.

Zewnętrzna część rzeźb składa się z jednolitego koloru, podczas gdy wewnętrzne części przypominające płatki są bardzo szczegółowe i zróżnicowane. Patchen ma nadzieję, że kiedy ludzie zobaczą kawałki w Bloom, „zastanowią się, co to może być, jak ewoluowało i co je zainspirowało”. Prowokujące do myślenia rzeźby można znaleźć w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych.

7) Magik Chroma Cube Jacka Storma

Vivian Storms / CC BY-SA

W przeciwieństwie do innych dzieł omawianych w tym artykule, Magik Chroma Cube i inne rzeźby artysty Jacka Stormsa są tworzone przy użyciu procesu zimnego szkła. Storms pracuje z kryształem ołowiu; tnie, szlifuje i poleruje go, a następnie przykleja szkło dichroiczne do kryształu, aby stworzyć geometryczne, krzykliwe dzieła sztuki.

Może to zająć od sześciu do dwudziestu czterech tygodni dla Stormsa, aby ukończyć dzieło sztuki ze względu na wymagającą i szczegółową naturę jego procesu. Jego prace są „chaotycznym pokazem kolorów”, które „nie tylko pasywnie przyciągają uwagę, ale domagają się jej w trybie pilnym”. Rzeczywiście, prace takie jak Magik Chroma Cube przykuwają uwagę swoją żywością i ostrym designem. Magik Chroma Cube mieni się dziesiątkami różnych kolorów, załamując i odbijając światło.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.