Como fazer uma batida de Hip Hop?

Aprenda a fazer uma batida de Hip Hop em Ableton Live. Este guia para principiantes a fazer batidas leva-o através dos passos. Download gratuito do projecto Live incluído!

Hip hop é um dos géneros musicais mais populares do mundo. Aqui estão dez dicas de produção de hip hop usando Ableton Live.

Também fornecemos um exemplo de projeto Live 10 contendo os clipes MIDI criados neste tutorial. Baixe o projeto GRÁTIS.

Download “Hip Hop Beat Project “Hip-Hop-Beat-Project.zip – Downloaded 245 vezes –

O que eu preciso para fazer batidas?

Todos os criadores de batidas terão uma configuração personalizada. Para fazer batidas com o básico, você precisará:

  • Um computador ou beat making workstation como MPC ONE ou NI Maschine.
  • Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) ou um software para fazer batidas. Este tutorial usa Ableton Live.
  • Uma biblioteca de amostras de alta qualidade. As amostras disponíveis irão afectar a qualidade da ranhura do seu tambor e as suas decisões.
  • Monitores de estúdio ou auscultadores para ouvir as suas batidas assassinas.
  • Uma interface de áudio se tiver monitores e controladores de estúdio.
  • Um controlador MIDI com almofadas de tambor para tocar as suas batidas. (Opcional)
  • Efeitos de áudio para processar suas batidas e mixagem geral.
  • Pistas de referência para analisar padrões de bateria, aprender técnicas e encontrar inspiração.

Como fazer uma batida de Hip Hop?

Este guia para fazer batidas para iniciantes leva-o através de doze passos fundamentais para criar uma batida moderna de hip hop.

Aqui está a batida completa de hip hop criada neste tutorial.

Desenvolva um fluxo de trabalho que funcione melhor para você

Existem várias maneiras de fazer batidas no Ableton Live. Você pode construir suas batidas em Arrangement View ou Session View.
Você também pode sequenciar seus batidas de bateria usando amostras de áudio, MIDI, ou uma combinação de ambos.

Além disso, o Live tem vários recursos para ajudar na sua criatividade. Por exemplo, você pode:

  • Cortar loops de bateria existentes usando os comandos Converter. Este método gera MIDI que você pode usar como ponto de partida para novas músicas.
  • Use Live’s Drum Rack presets como um ponto de partida. Este método é excelente para estabelecer um groove rápido de bateria.
  • Record beats usando um controlador MIDI como Ableton Push. Você pode tocar batidas ao invés de desenhar manualmente notas MIDI ou amostras sequenciais em uma linha de tempo.
  • Utilizar o dispositivo Arpeggiator Live para gerar padrões rítmicos a partir de notas ou acordes MIDI recebidos. Este método é ótimo para criar padrões hi-hat únicos.
  • Ignite sua faísca criativa inicial com arquivos MIDI e samples pré-fabricados. Muito material online lhe dará inspiração instantânea!
  • A abordagem que você usa depende do seu fluxo de trabalho. Este tutorial mostra como fazer batidas de hip hop usando o Drum Rack do Live em Session View.

Tip: Se você é novo a fazer batidas, crie uma barra ou duas de cada vez. Depois duplique esse loop e mude o padrão. Repita este processo até ter um loop de oito ou dezesseis barras de tambor. Esta técnica funciona muito bem para adicionar variação sem se sentir sobrecarregado.

Configurar o Tempo

Os fatores transversais determinam o estilo (ou gênero) da música, incluindo os sons, os padrões e o tempo usado.
Por exemplo, música hip hop tipicamente tem um intervalo de tempo de 60-100 BPM. Você também pode dobrar o tempo real para criar uma sensação de meio tempo.

Half-time e batidas de tempo duplo são mais comuns em hip hop, trap, e R&B. Esta abordagem facilita a programação de rolos de percussão mais rápidos com hi-hats, snares, etc.

Dobrar o tempo não altera o compasso. Apenas muda a sensação do ritmo. Ainda há quatro batidas por compasso em tempo duplo.
Por exemplo, uma batida padrão de 4/4 coloca o laço na segunda e quarta batidas. Enquanto que o tempo duplo coloca a laço na terceira batida.

Passos:

Definir o seu tempo em directo a partir da barra de controlo no lado superior esquerdo da interface.

O ritmo da bateria neste tutorial tem um toque de intervalo. É no tempo 4/4 com um andamento de 150 BPM. Você também pode fazer esta mesma batida em 75 BPM.

Tip: Alguns acham mais fácil começar com tempos mais lentos enquanto programam batidas. Então, acelere o tempo uma vez que a ranhura do tambor esteja completa.

Load a Drum Rack Preset

Uma das formas mais rápidas de fazer batidas é esboçá-las em Live com as predefinições do Drum Rack. O Live vem carregado com vários kits de Drum Rack. Saber como localizar, utilizar e manipular estes sons é essencial para racionalizar o seu fluxo de trabalho criativo.

É mais rápido usar uma predefinição e depois substituir as amostras de tambor e percussão depois de construir uma fundação. Evite abrandar a sua criatividade com a selecção de amostras antes de ter um padrão de percussão.

Passos:

Criar um kit de percussão arrastando um Drum Rack presente do browser para uma faixa MIDI.

Passos:

Próximo, clique duas vezes num slot de clip vazio para criar um clip MIDI. Depois clique no clipe para revelar o Editor de Notas MIDI com todas as amostras de tambor. O Editor MIDI é onde você irá construir o seu padrão de bateria.

Criar um Kick Drum e Snare Pattern

O kick and snare groove será a base da sua batida. O tambor de chute enfatiza as batidas baixas e fornece o impulso. O tambor de laço age como a batida traseira e geralmente toca em posições sem estresse.

Por exemplo, um simples sulco de hip hop de 4/4 vezes coloca o chute nas batidas um e três. Então a laço responde ao chute nas batidas dois e quatro.

No tempo duplo, a laço principal sempre toca na terceira batida. Então você pode experimentar diferentes padrões de chutes entre cada laço.

Não há regras definidas! Faça o que lhe soa bem e trabalhe com os outros elementos da mistura.

Passos:

Comece criando um padrão de tambor simples sobre o qual você pode construir. É mais fácil desenvolver batidas mais complexas quando você tem um padrão básico.

Este exemplo é um loop de duas barras. O laço principal toca no terceiro durante toda a batida. Mais tarde no processo, você pode adicionar laços de fantasmas entre os laços principais.

Kick patterns vary in hip hop. Você tem muita liberdade ao programar um chute. Use seus ouvidos para determinar o que soa bem para você. Este exemplo usa um típico padrão de kick.

Later no processo, nós vamos duplicar o loop e editar o padrão para criar variação. Por exemplo, mova notas e adicione um kick.

Remembrar para manter simples. Obtenha a espinha dorsal do seu beat down. Em seguida, volte para adicionar chutes e laços fantasmas, variação e outros elementos.

Também, deixe espaço suficiente para a faixa vocal, bassline e melodia.

Adicionar um Hi-Hat Pattern

Hip hop também depende muito de hi-hats para criar groove e energia.

Hip hop beats usam uma combinação de padrões de hi-hat fechados e abertos. Os chapéus fechados normalmente alternam entre os padrões 16º, 32º e 8º. Enquanto chapéus abertos normalmente tocam nos offbeats.

Triplet fillls também são eficazes no hip hop moderno. Os triplos são óptimos para transições e para adicionar energia para manter o ritmo excitante.

Passos:

Comece com um chapéu fechado a cada colcheia ou décima sexta nota. Este exemplo coloca um hi-hat em cada colcheia.

Apagar notas, reorganizar notas, adicionar preenchimentos, e aplicar velocidade para criar padrões mais interessantes.

Duplicar o Loop e Adicionar Variação

Repetir este loop de dois compassos ao longo da faixa soará repetitivo e aborrecido. Torne suas batidas interessantes adicionando variação.

A melhor maneira de adicionar variação é duplicar o loop e alterar o padrão. Repita este processo até ter um loop de oito ou dezasseis barras de tambor.

Passos:

Primeiro, duplique o loop. Segundo, edite os padrões de chute, laço e chapéu. Repita este processo até ter um loop de tambor de oito ou dezesseis barras.

Para este exemplo, veja como o padrão de chute muda em oito barras. Há também um chute fantasma adicionado no primeiro compasso. Finalmente, a 32ª nota hi-hat preenche a repetitividade e dá mais energia ao ritmo.

Editar os seus padrões rearranjando, apagando e adicionando notas para criar variação. Mas não exagere. Certifique-se de que a sua batida flui sem mudanças estranhas no ritmo.

Humanize Your Drums

Humanizar as suas batidas é essencial no hip hop. Injetar caráter humano em sua música é uma ótima maneira de aumentar a expressão e o realismo.

Um baterista de verdade não terá um timing perfeito e nunca irá bater cada chute, laço, ou címbalo com a mesma velocidade. As variações e imperfeições subtis dão à ranhura uma vibração natural. Inversamente, as sequências programadas de tambores MIDI soam robotizadas, repetitivas e sem vida.
Música é tudo sobre movimento, e humanizar os seus tambores é uma óptima forma de manter os seus ouvintes em movimento.

Estas técnicas oferecem formas criativas de humanizar os seus padrões de tambores estáticos:

Ajustar a Velocidade em Vários Toques

Os marcadores de velocidade em directo definem o volume ou amplitude de cada nota MIDI. Use-os para controlar o quão dura ou suave uma nota MIDI soa quando tocada.

Dando ao seu tambor diferentes valores de velocidade irá fazê-los soar menos rígidos. As diferenças subtis no volume também darão aos seus ritmos movimento e sincopação. Estes movimentos soam mais agradáveis aos ouvintes.

Por exemplo, aplique diferentes quantidades de velocidade ao seu padrão de hi-hat. Use valores de velocidade mais altos para enfatizar as baixas batidas e valores mais baixos para as baixas batidas. Além disso, em preenchimentos, tente aumentar a velocidade de baixo para alto. Este movimento é ótimo para transições.

Mudar a velocidade de uma nota MIDI em Live é fácil. Clique e arraste o marcador de velocidade de uma nota no Editor de Velocidade.

As alterações de velocidade no hi-hat fazem uma enorme diferença. Existem também valores de velocidade ligeiramente mais baixos nas armadilhas. Finalmente, o padrão de pontapés permanece consistente a 100% de velocidade excepto para o pontapé fantasma.

Oiça como o laço do tambor tem mais ranhura e vibração. Este método é a maneira mais fácil de humanizar os tambores!

Variações de um tambor

Injete vida em seus padrões de tambor MIDI acionando diferentes versões da mesma amostra. Esta técnica adiciona variação ao timbre de cada batida de tambor.

Configure o Drum Rack para acionar diferentes amostras com estes passos:

  • Deixe cair a mesma amostra em dois ou mais tambores.
  • Mude ligeiramente cada amostra. Por exemplo, alterar o passo, envelopes ADSR, filtro, etc.
  • Processá-los diferentemente.
  • Desenhar ou gravar um padrão usando as diferentes versões de amostra.

Tente esta técnica para humanizar laços, palmas e chapéus.

Aplicar Swing From Live’s Groove Library

Aplicar groove muda o tempo e a sensação dos padrões de tambor. Notas 100% quantificadas à grade podem soar robótico, rígido, e repetitivo.

Bates de salto com swing e ranhura. No entanto, alguns estilos mais recentes mantêm os hits 100% quantificados. A escolha é sua!

Você pode mover manualmente os batidas do tambor para fora da grade ligeiramente ou modificar seu timing com os arquivos de groove do Live. O navegador do Live tem uma grande selecção de ranhuras que pode colocar nos clips de áudio e MIDI.

Após ter aplicado um ficheiro de ranhuras, modifique o seu comportamento ajustando os seus controlos no Groove Pool. Você pode ajustar o tempo, quantização, flutuação de tempo aleatório e velocidade.

Esta técnica soa melhor em percussão, como chapéus, passeios, agitadores, etc. Mas certifique-se de não exagerar na quantização. Mantenha o tempo apertado.

Mude o Passo em Vários Acertos

Humanize seus tambores mudando o passo de alguns acertos por uma pequena quantidade.

Esta técnica é comum nos padrões modernos de hip hop hi-hat. Por exemplo, os produtores musicais irão abaixar ou aumentar o hi-hat preenchendo. O pitching de baixos 808 também é eficaz.

Se você estiver usando samples, mude o pitch por:

  • Ajustar os controlos de Transposição ou Detonação da Caixa de Amostras na Vista de Clip.
  • Automando o parâmetro Transposição da Caixa de Envelopes na Vista de Clip.
  • Utilizando um plugin de mudança de frequência.

Se estiver a trabalhar com MIDI, altere a frequência por:

  • Desenhando notas em diferentes alturas com o Editor de Notas MIDI.
  • Usando os controles de transposição, inclinação ou deslizamento nos instrumentos Live Simpler e Sampler.
  • Usando um plugin pitch shifter.

Alterar o comprimento da amostra em Vários cliques

Misturar diferentes comprimentos de amostra também adiciona ranhura e variação. Por exemplo, faça notas mais altas mais longas e notas mais calmas mais curtas. Esta técnica cria uma sensação de empurrar e puxar que parece mais intrigante do que um padrão repetitivo.

É fácil alterar o comprimento de uma amostra com os instrumentos Live’s Simpler e Sampler. Basta ajustar os controles Decay, Sustain e Release.

Se você estiver trabalhando com um Drum Rack, é mais fácil duplicar uma amostra antes de fazer edições. Duplique uma amostra segurando Opção (Mac) ou CTRL (PC) e arrastando-a para uma almofada vazia.

Agora você pode fazer edições e programar ambos os hits sem afetar a amostra original.

Substitua as amostras de tambor padrão com as suas próprias amostras

Faça suas batidas de hip hop únicas usando amostras de alta qualidade em sua biblioteca. O uso dos samples certos dará ao seu ritmo caráter e um som profissional.

A base das batidas de hip hop tipicamente tem chutes pesados, laçadas, chapéus de alta qualidade e 808s profundos. Os produtores musicais irão então adicionar loops de percussão, palmas, batidas de baixo e outros sons para tornar a batida mais interessante.

Você já ouviu falar de “crate-digging? O termo descreve os produtores musicais que encontram inspiração na loja de discos. Eles escavam através de caixas de discos de vinil para encontrar sua próxima amostra dourada.

Try sampling de discos ou músicas existentes no YouTube. Corte o seu material original, processe os samples e use-os na sua batida. A vibe old-school ou som lo-fi característico do vinil antigo ainda é popular.

Faça suas batidas ainda mais únicas adicionando gravações de campo ou Foley. Saia e grave os sons do dia-a-dia e processe-os de forma criativa. Por exemplo, sons da natureza, multidões barulhentas, tráfego, máquinas, etc. podem acrescentar interesse e realismo.

Adicionar percussão para tornar a batida mais interessante

Após criar a espinha dorsal do seu ritmo, adicione percussão e outros sons. Preencha as lacunas entre os elementos principais para tornar sua batida mais interessante.

Por exemplo, use hi-hats abertos, pratos de batidas, shakers, passeios, ou outros sons de percussão. Lembre-se de manter as coisas simples. As batidas de hip hop são retiradas para dar espaço para os vocais.

Este exemplo adiciona um címbalo de crash, quatro estalos de dedos e um laço de amostra com palmas. Veja a batida completa.

Ajuste suas amostras de tambor

Ajuste de amostras de tambor para a chave de sua música é uma técnica essencial muitas vezes negligenciada. Como qualquer outro instrumento, muitos sons de tambor têm tons definidos que correspondem a notas na escala musical.

Adicionalmente, samples de tambor tocando fora da tecla com o resto da canção podem soar dissonantes ou jarrando para o ouvinte. Por outro lado, tambores afinados soam bem porque harmonizam e tocam melhor com outros elementos da canção.

Além disso, tambores afinados melhoram as relações harmoniosas com basslines, acordes, e outras partes melódicas. Como resultado, sua mixagem soará mais coesa.

No entanto, nem todos os sons de bateria precisam ser afinados. Use seus ouvidos e julgamento para determinar o que soa melhor para você. Confira o guia abaixo para aprender como afinar seu tambor em Ableton Live.

    Complete Your Hip Hop Beat With a Bassline and Melody

    Muito bom hip hop tem uma melodia e uma bassline que adiciona força ao groove. Muitas vezes, o baixo e a melodia distinguem o gênero hip hop e a região que influencia o estilo.

    Por exemplo, há uma diferença entre as pistas de hip hop da Costa Oeste, Costa Leste, e Dirty South. Cada estilo tem características de assinatura ouvidas na melodia, baixo, ritmo, tempo, letra, samples e instrumentos. A mesma idéia se aplica ao hip hop da velha e da nova escola.

    Escute suas trilhas favoritas de hip hop e rap. Analise o que as torna diferentes. Preste muita atenção nos padrões de batidas, na colocação de sons de bateria, tempo e nos samples usados. Esta técnica é excelente para aprender como fazer batidas de hip hop.
    Você pode notar que as melodias de hip hop são curtas e diretas. Muitas pistas modernas de hip hop têm uma ou duas melodias de looping de barras que servem como gancho. Melodias simples são menos distractivas e permitem-lhe focar-se mais no vocal.

    A faixa de baixo adiciona uma sensação de peso à batida. O baixo mais comum é um 808. Roland’s TR-808 Rhythm Composer popularizou pela primeira vez este som icónico.

    Aplique efeitos para polir o seu Hip Hop Beat

    Aprender a misturar uma batida de hip hop é também um passo crítico. Uma grande mixagem tornará suas batidas profissionais.

    Existem muitas estratégias de mixagem para listar. Entretanto, técnicas padrão incluem:

    • Selecionar amostras e loops de qualidade.
    • Ganho de staging para equilibrar níveis e criar headroom.
    • Ajustar amostras de tambor para tocar em chave com outros elementos na mixagem.
    • Dinâmica de controle para evitar clipping e melhorar o alcance dinâmico.
    • Equipar elementos para criar largura e criar espaço para diferentes sons.
    • Equipar sons para reduzir a máscara de frequência e criar espaço para os elementos principais.
    • Balançar o espectro de frequências para ajudar a mistura a traduzir em todos os sistemas sonoros.
    • Remover frequências duras ou problemáticas.
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    • Fasear frequências musicais.
    • Aplicar reverberação e atraso para adicionar dimensão.
    • Agrupamento de bus para processar múltiplas faixas.
    • Configurar faixas de retorno para roteamento de efeitos de áudio.
    • Criar variação com várias técnicas de edição.
    • Aumentar a sonoridade percebida para atingir níveis comerciais.

    Os efeitos de áudio primários necessários na produção de hip hop incluem um:

    • Equalizador
    • Compressor
    • Reverb
    • Atraso
    • Limitro
    • Saturador
    • Distorção
    • Ganho utilidade
    • Panela automática
    • Simulador de cinil
    • Analizador de espectro

    Todos terão o seu próprio conjunto de ferramentas e técnicas. Faça o que funciona melhor para o seu fluxo de trabalho.

    Conclusão

    Agora que você sabe como fazer um hip hop, aqui estão algumas dicas finais para fechar com:

    • Comece com um padrão de bateria simples e construa sobre ele.
    • Calme suas batidas removidas para dar espaço para a voz.
    • Evite mudanças complexas no ritmo, bassline e melodia.
    • Cerve coisas simples para evitar interferir com o fluxo e a letra do rapper.
    • Crie variações da sua batida para usar em diferentes secções da faixa.
    • Não tenha o mesmo loop de bateria a repetir-se ao longo da faixa. A repetição será aborrecida para o ouvinte.
    • Criar variações a cada quatro a oito compassos para tornar o loop do seu tambor mais envolvente. Por exemplo, adicione ou remova batidas do tambor, crie preenchimentos, ajuste de velocidade, altere amostras em seções diferentes, adicione acentos, etc.
    • Evite usando quantidades pesadas de reverberação e atraso. Batidas de hip hop são tipicamente secas e iniciais.
    • Tente recriar loops de bateria das suas faixas favoritas como uma forma de desenvolver as suas capacidades de fazer batidas.

    O que é óptimo é que pode aplicar a maioria destas técnicas de produção musical para qualquer género!

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