Lista de Esculturas Famosas de Vidro Soprado 2021 [Actualizado]

O sopro de vidro como uma forma de arte existe há séculos. Antigos egípcios e mesopotâmios faziam azulejos de vidro e outros itens decorativos para uso em templos e casas. Hoje, artistas de vidro trabalham contra as limitações anteriores para criar esculturas grandes e pequenas que desafiam a gravidade e mostram o vidro em muitas formas.

O vidro é um dos meios mais populares para obras de arte hoje, e grandes obras de arte em vidro podem ser encontradas em todo o mundo. Abaixo estão algumas das famosas e únicas peças de arte em vidro soprado que mostram a versatilidade e beleza do vidro como um meio artístico.

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Lista de Esculturas Famosas de Vidro Soprado & Arte Soprada de Vidro

1) Dale Chihuly’s Summer Sun

Foto por DS Pugh CC BY-SA

Considerada como uma das peças mais quintessenciais de Dale Chihuly, O Sol de Verão é um 5.Instalação de vidro de 5 metros que capta o brilho ardente do sol em vidro. A peça é feita de 1.573 elementos individuais de vidro que no total pesam cerca de 2.000 quilos e torcem e giram do centro da escultura para formar uma forma esférica.

Embora bastante imponentes, as formas dos elementos de vidro criam uma sensação de leveza e movimento que equilibra a densidade e o peso da escultura. À noite, a escultura é iluminada para realçar suas cores brilhantes amarelo, vermelho e laranja.

Summer Sun foi exibido no Jardim Botânico de Nova York, o Museu de Young, o Museu de Belas Artes de Montreal, a Berkeley Square de Londres, e outros lugares ao redor do mundo. Chihuly é conhecido por sua grande arte em vidro colorido e é apaixonado por tornar suas obras visíveis para o público em geral.

2) Dale Chihuly’s Sapphire Star

Photo de Mike CC BY-SA

Outra escultura famosa de Dale Chihuly é Sapphire Star. Parte da instalação Reflections on Nature no Royal Botanical Gardens em Londres, esta peça justapõe o Sol de Verão de Chihuly. Esta peça é gelada, afiada e poderosa na sua forma.

Embora esférica, Sapphire Star não possui nenhuma das brincadeiras fluentes do Sol de Verão. A escultura é feita de elementos retos, pontiagudos, que saltam do ponto central da peça. O uso de azul escuro no centro da peça e de vidro azul claro e branco nas pontas de cada elemento ajudam a exagerar a forma da Estrela Safira e fazem com que a escultura se destaque da paisagem verde em que se encontra.

Chihuly foi, como o título da sua instalação artística sugere, inspirado por elementos da natureza e da interconectividade do mundo natural, e vemos isso em Sapphire Star.

3) Harey Litteton’s Lemon/Red Crown

Sailko / CC BY

Harvey Littleton’s Lemon/Red Crown é um excelente exemplo da sua assinatura estética de design. A escultura foi feita em 1989 e é uma de uma série de peças que assumem formas semelhantes. Ela é feita de doze elementos de vidro grandes e pequenos que são fundidos para formar um círculo.

Cada peça de vidro é dobrada para criar uma sensação de fluidez. A escultura é feita de 18 camadas de vidro que são cortadas e polidas para mostrar as cores do interior. Littleton’s Lemon/Red Crown mostra a sua arte experimental.

Como o fundador do movimento de vidro de estúdio da América, Littleton empurrou contra as limitações percebidas na escultura de vidro e gostou de fazer peças que tinham movimento e forma orgânica. Lemon/Red Crown está atualmente em exposição no Milwaukee Art Museum.

4) Carol Milne’s Knitted Sculptures

Steve Isaacson / CC BY-SA

Carol Milne foi chamada de “pioneira solitária” em sua versão de escultura de vidro. Ela tricotou com vidro para criar esculturas de vidro intrincadas e realistas de tecido de malha. Suas peças variam de tricô de vidro em agulhas a bules e grandes esculturas.

Milne refere-se ao seu trabalho como “uma saudação ao trabalho em progresso”. Suas peças capturam o drapeado fluente do tecido de malha real e são delicadas na sua estrutura. Milne usa todo o arco-íris em suas peças, que vão do amarelo pastel e rosa ao azul profundo.

Quando perguntada sobre o que seu trabalho representa, além de tricô, é claro, Milne explica que suas peças são uma metáfora para a estrutura social. Os indivíduos, como os fios, são fracos por si mesmos, mas quando tecidos ou unidos, tornam-se muito mais fortes.

5) Raven Skyriver’s Lifelike Marine Animals

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Granger Meador / CC BY-NC-SA

Washington State glass artist Raven Skyriver e uma equipe de colegas artistas vidreiros criaram uma escultura realista de uma tartaruga marinha em 2018. As cores e a forma da tartaruga fazem-na parecer incrivelmente real. Skyriver é estudante de William Morris e trabalha em esculturas de vida marinha como uma expressão de gratidão pela sua existência.

O seu trabalho é mostrado em museus e galerias em todos os Estados Unidos. Além da escultura de tartarugas marinhas, Skyriver também criou tubarões, baleias, polvos e cavalos marinhos.

6) David Patchen’s Bloom

Davidpatchen / CC BY-SA

O artista de vidro David Patchen fez uma variedade de diferentes coleções de vidro que são inspiradas pela natureza. O mais fascinante pode ser Bloom, uma série de formas orgânicas que “revelam algo inesperado”. As esculturas variam em cores do preto ao laranja brilhante, e parecem uma espécie de flor ou criatura do mar profundo.

O exterior das esculturas consiste de uma cor sólida, enquanto as partes interiores semelhantes a pétalas são altamente detalhadas e variadas. Patchen espera que quando as pessoas virem as peças em Bloom, “considerem o que poderia ser, como evoluiu, e o que a inspirou”. As esculturas provocantes ao pensamento podem ser encontradas em galerias por todos os Estados Unidos.

7) Jack Storm’s Magik Chroma Cube

Vivian Storms / CC BY-SA

Desse modo como as outras peças discutidas neste artigo, Magik Chroma Cube e outras esculturas do artista Jack Storms são criadas usando um processo de vidro frio. Storms trabalha com cristal de chumbo; cortando, moendo e polindo-o, depois colando vidro dicróico ao cristal para fazer obras de arte geométricas e vistosas.

Pode levar de seis a vinte e quatro semanas para Storms completar uma peça de arte devido à natureza exigente e detalhada do seu processo. Seu trabalho é “uma caótica exibição de cores” que “não só chama passivamente a atenção, mas a exige com urgência”. Na verdade, trabalhos como Magik Chroma Cube são exibidos em sua vibração e design afiado. O Magik Chroma Cube brilha em dezenas de cores diferentes enquanto refracta e reflecte a luz.

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