Quelle est la meilleure ouverture ?

Quelle est la meilleure ouverture ? Vous serez peut-être surpris de voir à quel point cette question est fréquente. Pour y répondre le plus simplement du monde, tout comme votre professeur de maternelle a dit de vous et de vos camarades de classe,  » chacun de vous est spécial et unique à sa manière « , et il en va de même pour l’ouverture.

Qu’est-ce que l’ouverture ?

D’abord, jetons un coup d’Å“il à ce qu’est l’ouverture. La définition générale de l’ouverture est une ouverture, un trou ou un espace.

Spécifique à votre appareil photo, l’ouverture est l’ouverture du diaphragme de l’objectif, qui permet à la lumière de passer vers votre film ou votre capteur.

La photographie elle-même est définie comme l’art ou le processus de production d’images par l’action de l’énergie radiante, et en particulier de la lumière sur une surface sensible (comme un film ou un capteur optique).

On peut dire que la photographie est le processus de capture de la lumière, et l’ouverture est l’un de vos outils essentiels qui vous permet de contrôler et même de manipuler la façon dont vous faites cela.

La règle générale de l’ouverture est que plus l’ouverture est grande (c’est la taille de l’ouverture du diaphragme dans l’objectif), plus vous prenez de lumière. En revanche, plus l’ouverture est petite, moins la lumière est absorbée. Cette ouverture est mesurée en « f/stops ». Vous verrez souvent des chiffres comme f1.2 ou f11, etc. Cela peut sembler un peu contradictoire, mais plus le chiffre est petit, plus l’appareil photo absorbe de lumière. Pensez-y comme « petit nombre = grande ouverture ».

baisse du f/stop = plus de lumière

Maintenant, avant que vous ne disiez : « Génial ! Donnez-moi ce f1.2 », vous devez savoir que vous faites un compromis. La troisième loi de Newton s’applique toujours à la photographie, et chaque action que vous prenez a un effet sur quelque chose d’autre en aval. Dans le cas de l’ouverture, nous faisons des compromis avec la profondeur de champ. Plus le diaphragme est bas, plus la profondeur de champ est faible.

diaphragme plus bas = D.O.F. moins profonde.

Voici un exemple de comparaison simple :

f1.2 vs f16

Ces deux images ont été prises avec le même objectif, en utilisant à la fois son ouverture la plus ouverte (f1.2) ainsi que sa plus fermée. (f16)

La profondeur de champ sur l’image de gauche (f1,2) est si faible que seuls les points focaux les plus immédiats conservent une quelconque netteté. Cela donne une image très douce et jolie, mais vous devez être prudent avec une plage de mise au point aussi faible. f1.2 est suffisamment faible pour que si vous deviez prendre un portrait rapproché à cette ouverture et que vous fassiez accidentellement la mise au point sur le cil des sujets au lieu de leur Å“il, l’image serait floue. Faites-moi confiance. Je l’ai fait. L’avantage est que vous laissez entrer beaucoup de lumière !

En comparaison, l’image prise à f16 a des détails en abondance. Vous pouvez facilement compter les nervures des feuilles. De plus, vous pouvez voir le détail de toutes les feuilles, et c’est parce que plus l’ouverture est fermée (surtout de f8 à f16 et au-delà), plus votre profondeur de champ est grande. Ce détail a un prix, et le paiement exigé est l’exposition.

Voyez les réglages de chaque photo ci-dessous.

Dans chaque photo, l’ISO a été inchangé et laissé comme une constante, les seules variables étant les réglages d’ouverture (f/stops) et la vitesse d’obturation.

Dans la première image, à f1.2, j’ai laissé entrer beaucoup de lumière, et pour une exposition équilibrée, j’avais encore ma vitesse d’obturation à 1/1000s ! À cette vitesse, vous pouvez photographier à main levée toute la journée et arrêter presque tous les mouvements que vous voulez ! Vous feriez mieux d’être sûr d’avoir votre mise au point sur le point cependant, étant donné la faible profondeur de champ de f1.2 !

50mm à f1.2

La deuxième image, à f16, a verrouillé une grande partie de la lumière. Pour photographier à cette ouverture et avoir encore assez de lumière pour une exposition correcte, j’ai dû descendre ma vitesse d’obturation jusqu’à 1/8s ! Peu importe que vous soyez un Chevrolet, vous n’êtes pas assez solide pour tenir un appareil photo à la main et obtenir une mise au point nette à 1/8s. Cette prise de vue a dû être mise en place sur un trépied.

50mm à f16

Alors, quelle est la meilleure ouverture ?

Alors, voici à quoi cela revient si vous demandez quelle est la meilleure ouverture. La meilleure est celle dont vous avez besoin à ce moment-là. Si vous photographiez un mariage et que le soleil vient de tomber de nulle part, vous êtes quand même censé obtenir la photo. Ce f1.2, qu’il s’agisse d’une folle faible profondeur de champ ou non, vient de vous sauver la mise !

Alternativement, si vous êtes dans le désert de l’Utah, et que vous cherchez à capturer chaque petit détail spectaculaire dans une photo de paysage au grand angle, sortez le trépied et fermez ce chiot ! C’est ce dont vous avez besoin !

Même si ce ne sont pas des règles strictes et rapides. Une fois que vous serez à l’aise avec l’utilisation de l’ouverture dans plusieurs paramètres, vous apprendrez qu’elle peut être l’un de vos plus grands choix artistiques et contribuer réellement à la voix de votre image et de votre composition.

Pour l’instant, pratiquez et expérimentez autant que vous le pouvez. Je photographie depuis longtemps maintenant, et je pratique, joue et expérimente encore. J’aime penser aux choses en termes de constantes et de variables. « Et si je prends des photos toute la journée à f16 ? Je peux changer tout le reste tant que je reste à f16. » Vous seriez surpris de ce qui résulte de ce genre de choses. Ces genres d’expériences et de jeux sont les choses mêmes qui m’ont poussé en avant dans ma connaissance et ma compréhension de ce merveilleux médium, ainsi que dans mon style artistique et ma voix.

Happy shooting, friends!

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