It’s a Heartbreaker: Tom Petty’s Bandmates and Daughters on Missing the Late Rock Legend

Rmv/REX/

„M-am săturat ca el să nu mai fie aici”, spune Benmont Tench, care a ajutat la asamblarea noii colecții „The Best of Everything.”

Cântecul lui Tom Petty „The Best of Everything” sună de parcă ar fi trebuit să fie piesa de titlu pentru ceva. Acum, la mult, mult, mult timp după ce a fost înregistrată și lansată inițial în anii 1980, în sfârșit este, oferind un titlu adecvat pentru primul best-of complet cuprinzător care să reprezinte întreaga sa carieră, de la început până la ceea ce mulți dintre noi încă au probleme în a accepta că este sfârșitul ei.

Această colecție de hituri este o comoară singulară pentru fanii mai ocazionali, deși includerea a două piese inedite, inclusiv a emoționantei „For Real”, și o muncă de remasterizare superioară asigură că și pasionații serioși ai lui Petty o vor lua. Setul de două CD-uri/patru LP-uri, care reunește în sfârșit materiale din perioada în care a lucrat atât la MCA, cât și la Warner Bros, urmează la câteva luni după „An American Treasure”, un set de cutii mult mai mare care a constat în mare parte din outtakes.

Ambele colecții au fost asamblate de chitaristul Mike Campbell și de claviaturistul Benmont Tench, cei doi piloni de-o viață ai trupei Heartbreakers, împreună cu fiica cea mare a regretatei vedete, Adria Petty (care a realizat, de asemenea, videoclipuri postume pentru munca tatălui ei), și producătorul/inginerul Ryan Ulyate. Variety a stat de vorbă cu Campbell, Tench, cu Adria și cu sora ei, Annakim Petty, despre realizarea acestor două proiecte, despre modul în care s-au confruntat cu durerea lor și despre ceea ce ne așteaptă pentru proiectele de arhivă și pentru propriile lor cariere. Au fost suficient de elocvenți în a vorbi despre prietenul și tatăl lor încât ne-am gândit să le lăsăm cuvintele cât mai neîntrerupte.

Popular pe Variety

Mike Campbell: Când m-am uitat înapoi prin toate aceste lucruri… Nu vreau să devin greu cu ele, dar este foarte emoționant, în a fi nostalgic, pentru că noi nu am fost niciodată nostalgici când lucram. Nu ne-am uitat niciodată în urmă. Întotdeauna am privit înainte. Dar Ben și cu mine am fost forțați să privim înapoi în timp ce treceam prin aceste lucruri și amândoi am avut o revelație despre cum avem o moștenire integră. Am fost triști, dar și foarte mândri de ceea ce am făcut.

Benmont Tench: Când Tom a murit, niciunul dintre noi nu s-a așteptat la asta. Nu aveam de gând să ne retragem. Nu aveam de gând să renunțăm să mai facem înregistrări și să dăm concerte. Făcuse niște zgomote în legătură cu asta, așa cum a mai făcut-o și înainte, dar la sfârșitul turneului, eram în avionul care zbura spre următorul concert și el a spus: „Nu voi despărți niciodată trupa asta! Putem aștepta câțiva ani și să ne întoarcem. și să facem asta și asta și asta și asta și asta”. Iar eu i-am spus: „Ei bine, da! Evident.” … Și acum devine mai real pentru mine. Ar putea suna ciudat după un an și jumătate, dar este nevoie de timp pentru cineva al cărui impact asupra vieții tale și a cărui prezență în viața ta a fost atât de mare timp de aproape o jumătate de secol. Știți, telefonul va suna și va fi „Du-te la club la ora 3”. Întotdeauna s-a întâmplat, fie că a fost „Mudcrutch se întoarce” – și, Doamne, să aud asta din nou m-ar fi făcut fericit – sau literalmente doar „Hai să cântăm o grămadă de blues”, iar eu începeam un cântec de Howlin’ Wolf și el pur și simplu cădea în el, sau (Scott) Thurston sufla ceva la muzicuță care se transforma într-un cântec de Sonny Boy Williamson. Am cântat împreună încă dinainte ca eu să fiu suficient de mare pentru a bea. A fost o perioadă lungă de timp. Asta e ceea ce am făcut toată viața mea și s-a dus. E ciudat. E încurcat. Nu e bine. Dar asta este.

Adria Petty: Toată chestia lui a fost atât de mult despre crearea unei vibrații bune încât nu vreau ca oamenii să fie într-o stare constantă de doliu când ascultă muzica lui Tom Petty. Există bucuria existenței sale. Așa că este o tranziție dificilă în acest moment. El are acel fel de lumină pe care eu simt că încă o mai are în jur. Așa că facem tot ce putem cu ea, și a devenit mai ușor la aproximativ un an după ce a murit. Cu siguranță mi-am dat seama că era complet liber – liber de orice stres, liber de orice responsabilitate.

Campbell: Tuturor ne este dor de el. Și cu toții vom fi bine.

Adria: Sora mea și cu mine nu am mai avut o astfel de experiență până acum, să fim împreună și să vorbim despre tatăl nostru. Am vrut să ne asigurăm că fanii știu că suntem în spatele noului album – că noi chiar îl susținem, și că nu a fost ca o reeditare corporatistă.

Annakim Petty: El a fost un tată pentru mulți dintre fanii săi, de asemenea. Sună ca unul dintre clișeele rock ‘n’ roll-ului, dar el chiar a luptat pentru a oferi multă dragoste oamenilor și a creat acea lume pentru ei. Așa că există multă compasiune pentru noi acum când îl ascultăm și ne gândim la conexiunea pe care au avut-o alți oameni. Acum, nu mai pare atât de invaziv. Pot vedea cum se pot conecta la tatăl meu fără ca el să facă parte din viața lor în lumea fizică în tot acest timp.

Adria: La fel ca sora mea, am simțit întotdeauna că fanii erau alții decât noi… Și după ce a murit, am simțit că toți împărtășim o mare legătură cu el, care era mult mai universală. Amândouă ne-am deschis Instagramurile pentru fani după ce a murit, pentru că a fost extraordinar de reconfortant să împărtășim acel sentiment de iubire. … El a fost unul dintre puținii oameni în 2016 și 2017 în care vedeai americani cu opinii foarte diferite împărtășind ceva în comun. Prietenii mei spuneau: „Singurele lucruri asupra cărora oamenii din America pot fi de acord în acest moment sunt tacos și Tom Petty”. Iar el credea că e mișto că îi poate aduna pe toți într-o cameră cântând împreună „Learning to Fly”.

Tench: Cu „The Best of Everything”, am vrut să facem o trecere în revistă și să punem lucrurile de la Warner Bros. și cele de la MCA/Shelter într-un singur loc. Nu știu care au fost lucrurile legale. Auzisem că Tom vorbise despre încercarea de a face ceva de genul ăsta, sau poate doar o compilație din anii Warner Bros. dar până când a murit, din punct de vedere emoțional nu a fost atât de convingător să facem asta.

Adria: Aceste melodii care se află pe colecția de hituri includ standardul de aur a ceea ce tatăl meu a considerat a fi hiturile de pe înregistrările sale (ulterioare) de la Warner Bros. de la „Mojo” sau „The Last DJ” și celelalte albume care au fost un fel de radio post-FM. După ce termina un disc, de multe ori ne ducea în studio și ne asculta o piesă cheie în care ne spunea: „Chiar am dat lovitura cu asta. Stați jos și ascultați-o pe asta”. Iar acele melodii se regăsesc pe această compilație, consacrate de noi ca hituri, pentru a împărți spațiul cu hiturile legendare într-un playlist. Unii oameni vor spune: „Oh, aș putea face asta pe Spotify”. Dar pentru noi, pentru noi, fluxul acestui lucru s-a simțit ca și cum ar avea legătură cu el. Un bun exemplu în acest sens este (trecerea de la) „Runnin’ Down a Dream” la „American Dream Plan B”. Acest al doilea cântec este un fel de addendum la primul, trecând de la „Pot obține tot ce vreau în America” la „Ei bine, poate că nu! Poate că va fi un pic diferit pentru această generație”. Chiar a avut un mod bun de a reflecta asupra a ceea ce a vrut să spună și de a pune în context în ultimii ani. Și cred că terminând cu (piesa inedită) „For Real” este un mod atât de radical pentru noi de a-i permite să vorbească despre întreaga sa operă.

Tench: Mi-am amintit vibrația lui „For Real”, dar nu mi-am amintit cum a fost cântecul și când l-am luat și l-am pus. Am fost foarte mulțumit de el. A fost înregistrat când ne-am dus la studioul lui Bill Bottrell din Mendocino pentru a avea ceva de pus pe „Anthology”: Through the Years”, un album cu două discuri cu cele mai mari succese ale trupei MCA care a apărut la începutul anilor 2000. Ne-am dus să înregistrăm „Surrender” pentru că nu ne-am dat seama că aveam versiuni bune ale lui „Surrender”. Și asta nu e versiunea mea preferată de „Surrender”. (O versiune anterioară, mai bună, a fost scoasă la iveală pentru „American Treasure”.) Am făcut-o foarte tare și am cântat-o ca noi, și nu cred că studioul lui Bill era pregătit să maximizeze acest tip de interpretare. Dar configurația lui era ideală pentru ceva (mai blând) precum „For Real”. Acel cântec pentru mine sună ca și cum Tom relatează din inimă – relatează din față. Poate suna ca și cum ar trebui să fie un rezumat al unei cariere sau ceva de genul ăsta, dar nu este, de fapt, pentru că are aproape 20 de ani. Nu eram la fel de longevivi și cărunți atunci.

În a pune „For Real” pe această colecție, a fost important pentru mine ca, dacă ai de gând să pui un cântec inedit pe un disc (de succes), să pui ceva bun, știi? Pentru că întotdeauna există acuzația că „Oh, doar ne faci să cumpărăm din nou aceleași lucruri punând ceva nou pe el”. Dar noi avem un palmares bun (cu materiale inedite). Pe primul „Greatest Hits” pe care l-am făcut, a fost „Mary Jane’s Last Dance”, care este de clasă mondială. Pe „American Treasure”, „Keep a Little Soul” pentru mine este de clasă mondială. Și cred că și „For real” este, de asemenea. Este o cu totul altă minge de ceară, sau shellac – un cântec cu adevărat frumos și sincer.

Campbell: Care cântec îmi place cel mai mult (de pe „The Best of Everything”)? Fără a părea egoist, tind să-mi placă mai mult cântecele pe care le-am scris împreună. Dar un cântec precum „I Should Have Known It” (de pe „Mojo”), m-am bucurat că a fost acolo, pentru că sunt foarte mândru de acea piesă și de acea interpretare. A arătat o trupă aflată în ultima perioadă de dezvoltare care încă face muzică de calitate.

Tench: Sunt cântece pe aici care sunt de pe înregistrări care nu au primit multă atenție, indiferent de motiv. Dacă te uiți la lucrurile din unele din ultima perioadă, după „Wildflowers”… Uită-te la „Scare Easy”, de exemplu. Este un cântec cu inima frântă și un fel de cântec defensiv, iar el „doesn’t scare easy” – știți, nu sunt sigur că tipul ăsta nu se sperie ușor. Duritatea acelui tip îmi sună ca o fațadă. Sună ca și cum ar fi cineva care este dur pentru că i s-a frânt inima foarte rău. E un cântec grozav. „Room at the Top” este un cântec grozav din „Echo”. „Hungry No More” de pe cel de-al doilea album Mudcrutch este fantastic. Este unul dintre ultimele lucruri pe care le-am înregistrat și, dacă vrei un cântec care să rezume totul, cred că ar fi „Hungry No More”. „Saving Grace”: ce cântec! Ce versuri! Și, bineînțeles, aveți…

M-am săturat să fie plecat. Dar așa stau lucrurile. Nu-mi place. Nu-mi place deloc. Nu-mi place să nu mă pot juca cu el. Nu-mi place să nu pot fi supărată pe el. Nu-mi place să nu pot fi uimit de ceva ce aduce. Știi, nu-mi place.

Este foarte bun. Și chiar îmi lipsește să intru și să văd ce are el. Chiar îmi lipsește să învăț ceva și apoi să mă gândesc în mintea mea: „Ah, poți să faci mai bine de atât” sau să mă gândesc: „Sfinte Sisoe, e al dracului de grozav”. Chiar îmi lipsește pentru că eu cred că există un standard (pierdut). A scris cântece care spuneau multe în câteva cuvinte și nu trebuia să le asculți de două ori pentru a intra în ele. Și asta ne plăcea la anii ’60, cu toate acele cântece grozave care îți plăceau de la bun început pentru că melodia este atât de bună și versurile sunt directe, iar la cei mai buni scriitori din anii ’60 – ca Jagger și Richards, ca Rod Argent și Chris White, ca, evident, Bob (Dylan), și marii compozitori profesioniști, Barry Mann și Cynthia Weil și Carole (King) și Gerry (Goffin) și toți acei oameni – intrai din prima. Ați fost acolo. Și Tom chiar a avut asta.

Curtesy Universal Music

Adria: „The Best of Everything” este ca și cum ar fi (clasa) 101 a tuturor celor 40 de ani. Iar „American Treasure” este pentru fanii hardcore, dar este, de asemenea, pentru fanul lui Leonard Cohen sau pentru persoana care nu este atât de atrasă de latura rock strălucitoare a tatălui meu și este mai mult în blues sau acustic sau emoțional.

Campbell: Din „American Treasure”, aș alege fie „Lonesome Dave”, fie „Two Men Talking”, din motive diferite. „Lonesome Dave” este pur și simplu un șoc pur de adrenalină. Nu a fost repetată și cred că până și Tom a inventat unele dintre versuri în timp ce cântam. Aceasta surprinde cu adevărat trupa, pur și simplu dezlănțuită și entuziasmată. Și apoi „Two Men Talking” este foarte mișto pentru că cei de la Heartbreakers nu prea făceau jamming prelungit, dar este un jam frumos care durează o vreme, iar chitarele și pianul au ocazia să exploreze niște improvizații.

Adria: El tot spunea că acest ultim turneu a fost ultimul. Ca și cum, „Gata cu turneele de succes. Nu voi mai cânta ‘Free Fallin’, voi merge și voi cânta muzica pe care vreau să o cânt” – fie că ar fi fost blues sau muzica altcuiva sau lucruri mai obscure care nu vor fi sigur declanșatoare de adrenalină pentru mulțime. După aceea, era pregătit să se concentreze pe o muzică mai egoistă. Și, din păcate, nu a avut această oportunitate. Dar cred că „American Treasure” cu siguranță zgârie suprafața a ceea ce ar fi fost acel repertoriu.

Tench: Va exista un „American Treasure, Vol. 2″? Nu știu. Dar aș vrea să mă mai scufund o dată în el. Nu cred că sunt pregătit din punct de vedere emoțional să mă scufund din nou, deși a fost o experiență vindecătoare. multe lucruri au fost lăsate pe dinafară care sunt foarte bune. Așa că există o cale, undeva în viitor, sper, de a ne apleca asupra unor materiale inedite pe care încă le mai avem și de a face mai multe – sau de a ne apleca asupra albumelor „Southern Accents” sau „Let Me Up, I’ve Had Enough”, aceste două albume, și să ne întrebăm: „Ei bine, ce ar fi putut fi, dacă s-ar fi respectat planul inițial și lista originală de cântece?”. Acum, asta sunt doar eu care vorbesc din capul meu. Nu am vorbit cu Adria sau Mike sau Dana (Petty, soția lui Tom) sau cu altcineva despre asta. Este doar un gând și o speranță pe care aș avea-o în viitor. Știi, există o mulțime de materiale Mudcrutch care sunt cu adevărat minunate și care nu au apărut – datând din 1973 sau datând de acum doi sau trei ani.

Campbell: Cel de care sunt cu adevărat entuziasmat ar fi „Live at the Fillmore” din 1997 până în ’99. Am făcut câteva concerte acolo și a fost un setlist diferit în fiecare seară. Am făcut rezidențe la Vic din Chicago și la Beacon din New York, și s-ar putea să existe și albume live acolo. Iar în ceea ce privește materialele de studio, tocmai am auzit că inginerul nostru a analizat perioada „Wildflowers” și crede că există un album în plus de cântece acolo. Nu le-am ascultat încă, dar când voi ajunge acasă, voi fi curios să aud dacă există un album acolo. Dar vom fi foarte atenți să le scoatem doar pe cele pe care credem că Tom și-ar dori să le scoatem. Unele dintre ele nu sunt suficient de finisate sau poate că el nu ar fi considerat că se ridică la nivelul lui. Încercăm să punem acest barometru pe tot ceea ce facem pentru a ne asigura că integritatea noastră este intactă.

Adria: Nu vreau să inundăm fanii cu „Hei, iată încă un album!” A mai făcut și alte înregistrări (nepublicate) care, când ne uităm în urmă, poate că nu ar fi fost grozave pentru publicul din 1986 sau așa ceva, dar acum te gândești: „O, Doamne!”. Dar sunt atât de multe lucruri de digerat pentru noi în ceea ce privește modul în care să o facem așa cum ar fi vrut el să o facem. „Southern Accents” este un exemplu perfect de înregistrare care zgârie puțin suprafața a ceea ce făceau la acea vreme. Așa că avem multe teme de făcut pentru a ne așeza și a ne uita la ceea ce s-a întâmplat într-un anumit interval de timp.

„Wildflowers” (un boxed set extins pe care Petty plănuia de mult timp să îl scoată înainte de moartea sa) este cu siguranță un proiect uimitor pe care îl avem în arsenalul nostru și aș spune că va fi lansat destul de curând, dar nu imediat. Este o capodoperă care trebuie să fie foarte bine tratată și explicată nu doar tinerei generații, ci chiar și celor care nu au apucat să vadă decât jumătate din album, deoarece a fost inițial un disc dublu. De fapt, încă ne luptăm să găsim lista originală a pieselor de pe acel disc dublu. … Așa că nu e vorba doar de „Hei, am rămas cu chestia asta și o să facem bani pentru familia asta”. E vorba de „Hei, noi suntem administratorii acestei mari arhive de grozăvii, și cum să explicăm cuiva care are 25 sau chiar 35 de ani ce a fost „Wildflowers”?”. Este vorba de el crescând ca artist și împingându-i pe cei de la Heartbreakers într-o nouă direcție; a fost un album solo. dar mulți dintre interpreți sunt aceiași, în timp ce el a experimentat un alt nivel de libertate în realizarea acestui material personal. Iar „Wildflowers” este, fără îndoială, despre faptul că a părăsit-o pe mama mea și s-a îndrăgostit de altcineva. Așa că există un fel de celebrare și un proces de doliu, toate în acel disc. Și când le aduni pe toate la un loc, vezi cum era viața reală a tipului în acel moment și prin ce trecea. Este atât de frumos și atât de empatic și atât de conectat încât este un lucru foarte important să poți împărtăși cu oamenii în modul corect.

A fost un astfel de creator de muzică. Acesta a fost cu adevărat singurul lui raison d’etre. Nu prea îi păsa să o promoveze sau să facă tricouri. Tatăl meu spunea: „Nu trebuie să faci toți banii.”

Annakim: El era mereu în studio. Dar dacă nu era, cânta la chitară în timp ce se uita la televizor. Era sălbatic.

Adria: Pentru că am lucrat în publicitate și muzică pentru o mulțime de vedete pop, aș fi întrebat: „Tată, de ce nu faci asta sau faci aia? De ce trebuie să te chinui să faci turnee tot timpul” (în loc să faci bani din sinergie)? Chiar acum sunt la montaj și fac un videoclip pentru piesa „For Real”, pe care o vom lansa în curând, și ascult citate din el în care spune, și parafrazez, „Cariera noastră a fost definită de ceea ce nu am făcut”. Nu au făcut chestii de genul revistei People și emisiuni de jocuri pe care oamenii să spună: „Oh, trebuie să faci asta pentru a fi în atenția publicului”. El s-a definit prin lucrurile pe care le-a omis – uneori în detrimentul său, iar alteori în detrimentul muzicii, prin faptul că nu a făcut să fie remarcate anumite capodopere reale. Și este treaba noastră să atragem cu blândețe atenția asupra acestor lucruri, pentru că ele sunt un dar extraordinar de înălțător pentru oameni.

Benmont: Sunt pe cale să merg să cânt câteva concerte cu Phil Lesh în martie la Capital Theater din Port Chester, New York, și vreau să cânt câteva concerte solo în timp ce sunt acolo, de asemenea, pentru că sunt serios în legătură cu ceea ce scriu și vreau să mă comport ca atare. Așa că, sigur, voi cânta într-un club din New York City în întregime solo și voi cânta melodiile mele. Nu trăiești cu adevărat dacă nu faci ceva care te sperie. Hei, am avut un copil la 64 de ani. Nu e nimic mai înspăimântător decât asta.

Adria: Mă simt ca și cum Ben și Mike nu au avut o secundă să proceseze asta, ce poate fi următorul capitol, și cred că pentru noi este cam la fel. Ben a avut un copil pentru prima dată la șase sau șapte săptămâni după ce a murit tatăl meu, iar el a fost profund îndrăgostit și înrădăcinat în asta. Este un lucru cu adevărat oribil să trebuiască să proceseze ambele lucruri în același timp, așa că, probabil, are în sfârșit un pic de spațiu pentru a se concentra doar pe asta. Mike va fi în turneu cu Fleetwood Mac până în aprilie. A născut primul său nepot imediat după ce a murit tata. Există o a treia generație de copii Heartbreaker care vin pe lume și care sunt cu toții extraordinari.

Campbell: Nu m-aș fi alăturat unei alte trupe dacă Heartbreakers ar fi fost încă împreună. Pur și simplu nu așa lucrez eu. Așa că (Fleetwood Mac) s-ar fi putut întâmpla doar dacă trupa s-ar fi destrămat sau s-ar fi oprit complet – sau ce s-a întâmplat. Da, încă sunt îndurerat. Voi fi îndurerat mult timp. Și este greu. Dar cred că a avea ceva care consumă foarte mult timp și care îți ocupă energia te ajută în procesul de doliu, da. Și cântăm „Free Fallin;” în fiecare seară în set, și este foarte emoționant și foarte drăguț, și un mare omagiu adus prietenului meu. Așadar, durerea – va fi una lungă pentru mine, dar a fost nevoie de 50 de ani de apropiere. Tocmai trec prin asta, dar mă descurc. Sunt fericită că am de lucru, vă spun asta. Sunt recunoscător, foarte recunoscător, pentru felul în care îmi merg lucrurile în acest moment.

Voi fi în turneu cu (Fleetwood Mac) până în septembrie. Când se va termina, am un album aproape gata al micului meu proiect secundar, o trupă numită Dirty Knobs, pe care o am de 12, 15 ani și cu care cântam mereu între turneele Heartbreakers. Întotdeauna am avut intenția de a explora acest lucru atunci când Heartbreakers s-ar fi încheiat. Nu mă așteptam ca ei să se retragă în felul în care au făcut-o, dar acum este timpul pentru mine să duc asta până la capăt. Turneul Fleetwood Mac Australia se termină cândva în septembrie și sunt sigur – mă rog – că vom lua o pauză. Și atunci voi avea timp să mă odihnesc și apoi mă voi concentra sută la sută pe trupa mea.

Îi iubesc pe acei băieți (din Fleetwood Mac). A fost cea mai minunată experiență pentru mine. Ei au cântece uimitoare. Ne înțelegem foarte bine. Neil Finn este ca un frate pentru mine; ne-am conectat cu adevărat și toată lumea se distrează de minune. Așa că sunt deschisă la orice vor ei să facă. Vom lua o pauză și vom vedea ce are de gând Stevie și ce vor face ceilalți. Iar dacă vor să înregistreze ceva, cu siguranță aș fi de acord, dacă putem pune laolaltă niște cântece bune. Nu există planuri specifice de nimic încă; trebuie să terminăm acest turneu întregi.

Tench: Catherine are 14 luni și jumătate. Tom a decedat și ea s-a născut cred că două luni și jumătate mai târziu. Am vrut să o nască în timpul pauzei din turneu, astfel încât să pot fi acasă cu ea și să nu trebuiască să plec nicăieri pentru cel puțin câțiva ani, iar apoi să fie suficient de mare pentru a călători cu noi cu Heartbreakers. … Nu este genul de lecție de viață în cerc pe care mi-o doream. Mai degrabă m-aș fi uitat la „The Lion King”. Dar ea este salvarea în asta. Nu există un înlocuitor pentru ceea ce reprezintă trupa pentru mine. Dar ea este o fereastră cu totul nouă spre lume.

Oamenii întreabă dacă vom mai cânta împreună. Mi-ar plăcea să stau jos și să cânt cu Mike și Steve (Ferrone) și Scott (Thurston, ultima componență a trupei The Heartbreakers). Mi-ar plăcea să cânt cu Mike și Ron (Blair, fostul basist) și Stan (Lynch, fostul lor baterist). Mi-ar plăcea să cânt cu orice formație a celor de la Heartbreakers. Am fost deja pe scenă cu Mike și Steve, individual. Dar cred că tristețea ar fi prea mare pentru mine… Ciudățenia ca Tom să nu fie în mijlocul sălii… mi se pare pur și simplu ciudat. Nu știi niciodată ce îți rezervă viitorul.

Înainte de a fi în trupă, mă duceam să văd Mudcrutch când cântau în cluburi mici din Gainesville, și m-au dat pe spate și i-am urmărit și m-am îndrăgostit de acea trupă. Așa că îi susțin pe Tom Petty and the Heartbreakers tot anul, iar asta e o parte din motivul pentru care sunt atât de trist, pentru că am fost mai întâi un fan. Știi, sunt doar un fanboy îmbătrânit.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.