Letterer

OriginsEdit

Până la apariția benzilor desenate în anii 1940, volumul uriaș de muncă cerut de editori a încurajat un proces de asamblare, împărțind procesul de creație în sarcini distincte: scenarist, creionist, letterer, cerneală și colorist. Până la sfârșitul anilor 1940, a devenit posibil să îți câștigi existența doar scriind benzi desenate și cărți de benzi desenate pentru artiști, studiouri și companii care nu aveau timpul sau dorința de a face acest lucru la nivel intern. S-a născut cariera de literaturist liber-profesionist, iar până în anii 1950, literaturiști precum Gaspar Saladino, Sam Rosen și Ben Oda își croiau cariere cu normă întreagă ca literaturiști pentru DC Comics, Marvel Comics și King Features.

Lettererul și designerul de logo-uri Ira Schnapp a definit aspectul DC Comics timp de aproape treizeci de ani. Începând din 1940, el a proiectat sau a rafinat logo-uri emblematice precum Action Comics, Superman, The Flash și Justice League of America, creând în același timp aspectul distinctiv al reclamelor și promoțiilor casei DC. (Schnapp a proiectat, de asemenea, sigiliul Comics Code Authority, care a fost un element fix pe coperțile cărților de benzi desenate de la toate companiile majore timp de peste patruzeci de ani.)

DC Comics a folosit o echipă de peste 20 de literați în benzile desenate pe care le-a publicat în anii 1950 și 1960 (unii dintre literați – precum Jerry Robinson și Dick Sprang – erau mai cunoscuți ca artiști):

  • Vivian Berg
  • John Costanza
  • Jon D’Agostino
  • Howard Ferguson
  • Herb Field
  • Pat Gordon
  • Ray Holloway
  • David Huffine
  • Charlotte Jetter
  • Shelly Leferman
  • Joe Letterese
  • Ben Oda
  • Jerry Robinson
  • Joe Rosen
  • George Roussos
  • Gaspar Saladino
  • Ira Schnapp
  • Frank Shuster
  • Milt Snappin
  • Dick Sprang
  • Stan Starkman
  • Morris Waldinger

Începând în jurul anului 1966, look-ul clasic al lui Ira Schnapp, de inspirație art deco, a fost înlocuit de stilul pulsatoriu și organic al lui Gaspar Saladino, care a reproiectat stilul casei DC pentru epoca contraculturii. Gaspar a devenit graficianul de copertă pentru toate cărțile DC de-a lungul anilor 1970 și chiar a fost „fantomă” ca grafician de „prima pagină” la Marvel Comic pentru o mare parte din aceeași perioadă. Munca lui Gaspar a devenit atât de emblematică încât diverse edituri independente de benzi desenate care au apărut în anii 1970 și 1980 – cum ar fi Atlas/Seaboard, Continuity Comics și Eclipse Comics – l-au angajat pentru a proiecta logo-uri pentru întreaga lor linie de titluri.

Din anii 1930 până în anii 1990 (cu câteva excepții), literetul își exercita meseria pe aceeași pagină desenată de creionator. (Desenul creionat era apoi creionat după ce lettristul își încheia munca pe pagină). La DC Comics, în timpul „Epocii de Argint” din anii 1960, creionatorii erau obligați să „schițeze baloane și efecte sonore” pentru ca mai apoi să fie trecute în revistă de către graficieni. Un lettrist desăvârșit era capabil să își adapteze stilul la stilul artei pentru cartea respectivă.

Litere pe calculatorEdit

Evoluția editării computerizate alimentate de computere, în special cele produse de Apple, a început în anii 1980 și a început să aibă un impact treptat asupra literelor de benzi desenate la scurt timp după aceea. Unul dintre primii utilizatori ai literelor generate pe calculator a fost scriitorul/artistul John Byrne, care a realizat fonturi pornind de la litere existente. (De altfel, Byrne s-a folosit de litere existente ale altor artiști, cum ar fi Dave Gibbons, fără permisiunea acestora. Acum Byrne folosește un font computerizat bazat pe scrisul de mână al literelor lui Jack Morelli – cu permisiunea lui Morelli). Alți utilizatori timpurii ai literelor computerizate au fost David Cody Weiss și Roxanne Starr, care au experimentat cu litere computerizate la Flaming Carrot Comics a lui Bob Burden.

Literatura computerizată a început cu adevărat să aibă un impact odată cu disponibilitatea primului font comercial pentru benzi desenate, „Whizbang” (creat de Studio Daedalus), în jurul anului 1990.

La începutul anilor 1990, literații Richard Starkings și partenerul său John Roshell (fost Gaushell) au început să creeze fonturi pentru benzi desenate și au înființat Comicraft, care a devenit de atunci principala sursă de fonturi pentru benzi desenate (deși au concurență din partea altora, cum ar fi Blambot).

În respect față de tradiție, la început letteringul computerizat era tipărit și lipit pe ilustrația originală, dar după câțiva ani, pe măsură ce colorarea benzilor desenate a trecut și ea la desktop publishing, fișierele digitale de lettering au început să fie folosite într-un mod mai eficient prin combinarea lor direct cu fișierele digitale de artă, eliminând complet etapa de lipire fizică. Wildstorm Comics a fost înaintea curbei, Marvel a venit câțiva ani mai târziu, iar DC a ținut cel mai mult timp la metodele tradiționale de producție, dar acum aproape toate literele sunt aplicate digital.

În primii ani ai secolului XXI, principalele companii americane de benzi desenate au trecut aproape exclusiv la aplicarea internă a literelor pe calculator, punând capăt efectiv erei literelor freelance. Chris Eliopoulos a proiectat fonturile pentru unitatea internă de litere de la Marvel, iar Ken Lopez a făcut același lucru la DC. De atunci, tendința s-a inversat, majoritatea editurilor de benzi desenate utilizând din nou literați independenți în locul personalului intern. Aproape toate folosesc fonturi de benzi desenate computerizate și digitale.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.